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●文學(xué)創(chuàng)作,就其最深刻處而言,乃是作家人格的邏輯展開。一個(gè)杰出的戲曲作家除了要有進(jìn)步的思想與高尚的品格,同時(shí)也必定還是有鐵膽銅肝的大勇之人
●一切文學(xué)藝術(shù)家都會(huì)遇到為什么而寫的問(wèn)題,這從根本上說(shuō),有關(guān)創(chuàng)作旨趣。當(dāng)代戲曲作家只有志存高遠(yuǎn),真正切入時(shí)代與社會(huì)生活的底蘊(yùn),關(guān)心人民的命運(yùn),才能創(chuàng)作出無(wú)愧于時(shí)代的經(jīng)典作品
●對(duì)自由、獨(dú)立與美好人生理想的熱切祈盼,是湯顯祖對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)生活進(jìn)行深度開掘和審美升華后的一種高度凝聚,顯示了一個(gè)有自覺人文理想的作家戲曲創(chuàng)作的最高境界,彰顯出一種崇高的美學(xué)追求
近期,國(guó)務(wù)院辦公廳印發(fā)了《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》的通知。我國(guó)政府專門為戲曲的傳承與發(fā)展,出臺(tái)具體的文件,給予經(jīng)濟(jì)、政策等方面巨大的支持與保障,這對(duì)戲曲的發(fā)展不啻一大福音。優(yōu)秀戲曲劇本創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)會(huì)通過(guò)許多具體的政策措施得到有力的支持。但戲曲創(chuàng)作有其特殊性,有了經(jīng)濟(jì)資助與政策保障,固然能使戲曲工作者安心寫作,而要真正創(chuàng)作出優(yōu)秀的戲曲劇本,則要求戲曲創(chuàng)作者其人格境界、創(chuàng)作旨趣與審美追求等,都超軼凡庸,自成高格。歷史的經(jīng)驗(yàn)與教訓(xùn)都值得記取。簡(jiǎn)要比較湯顯祖的戲曲創(chuàng)作尤其是《牡丹亭》的創(chuàng)作與李漁的戲曲創(chuàng)作,能給當(dāng)今的戲曲創(chuàng)作者以諸多有益的啟迪。
大勇的人格境界
文學(xué)創(chuàng)作,就其最深刻處而言,乃是作家人格的邏輯展開。魯迅曾深刻地指出:“美術(shù)家固然須有精熟的技工,但尤須有進(jìn)步的思想與高尚的人格。他的制作,表面上是一張畫或者一個(gè)雕像,其實(shí)是他的思想和人格的表現(xiàn)!比~燮《原詩(shī)》則云:“無(wú)膽則筆墨畏縮”“惟膽能生才”。因此,一個(gè)杰出的作家,包括戲曲作家,除了要有進(jìn)步的思想與高尚的品格,同時(shí)也必定還是有鐵膽銅肝的大勇之人。
湯顯祖與李漁都是中國(guó)古代戲曲史上的大家,但就總體的戲曲創(chuàng)作成就而言,李漁固然有其顯著的特色,如其特有的喜劇主義創(chuàng)作精神,但尚不能望湯顯祖之項(xiàng)背。個(gè)中原因,極為根本的一點(diǎn),就是湯、李的人格有云泥之別。
湯顯祖在《答余中宇先生》中說(shuō):“某少有伉壯不阿之氣,為秀才業(yè)所消,復(fù)為屢上春官所消,然終不能消此真氣。”“伉壯不阿”四字,正道出湯顯祖最為彰著的人格特征,他的確一生葆有此種“真氣”。譬如,哪怕中不了進(jìn)士,也敢于拒絕當(dāng)朝首輔張居正的拉攏;甚至上《論輔臣科臣疏》,針砭萬(wàn)歷皇帝登基以來(lái)的朝政。
客觀地說(shuō),李漁入清前也頗有些骨氣,富于批判精神,但入清后,為著生存與享樂(lè),他沒有保持曾有的剛健人格。其作于清初的《意中緣》有云:“從今懶聽不平事,怕上閑愁上筆鋒!边@里一個(gè)“怕”字,充分顯露了李漁入清后批判人格的蛻化,乃至成為一個(gè)“處處逢迎不絕”的幫閑式文人。同時(shí)代人批評(píng)李漁“善逢迎”,正道出其入清后主要的人格特征。
要言之,湯顯祖的戲曲創(chuàng)作特別是《牡丹亭》取得的創(chuàng)作成就,因其高蹈的人生境界——敢于直面時(shí)代與社會(huì)的本質(zhì)問(wèn)題。而李漁入清后則“善逢迎”。此種人格境界的截然不同,決定了他們的戲曲創(chuàng)作必然有重大的思想落差,而這也從根本上決定了李漁與湯顯祖在中國(guó)古代戲曲史上創(chuàng)作成就的巨大落差。至于他們戲曲創(chuàng)作藝術(shù)水準(zhǔn)的差異,乃是其次的事。
中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)名譽(yù)主席尚長(zhǎng)榮先生說(shuō)過(guò):“要做有靈魂、有本事、有血性、有品德的戲曲人。這四點(diǎn),本是軍人的理想信念。但是,我以為對(duì)于戲曲工作者同樣適用。”這就是要求戲曲作家必須是大勇之人。因此,當(dāng)代戲曲作家,要在創(chuàng)作上取得卓越的成就,首先就要像湯顯祖那樣是“真的猛士”,而絕不能像李漁那樣畏首畏尾,遠(yuǎn)離當(dāng)時(shí)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的本質(zhì),以致埋沒了自己的戲曲創(chuàng)作才華。
高尚的創(chuàng)作旨趣
李漁與湯顯祖戲曲創(chuàng)作成就顯而易見的差距,也是由他們有本質(zhì)不同的創(chuàng)作旨趣所決定的。湯顯祖在《續(xù)棲賢蓮社求友文》一文中說(shuō)自己“為情作使,劬于伎劇”。“為情作使”確乎是他戲曲創(chuàng)作的根本旨趣所在,《牡丹亭》就深情地呼喚“生者可以死,死可以生”的“情之至”。本來(lái),文學(xué)作品寫情是情理中事。湯顯祖之所以特別強(qiáng)調(diào)他從事戲曲創(chuàng)作,是“為情作使”,乃是因?yàn),他?chuàng)作《牡丹亭》的時(shí)代,理學(xué)與禮教病態(tài)發(fā)展,廣大婦女所受之迫害尤劇。據(jù)《明史·列女傳》,明代被封建禮教吞噬的婦女“視前史殆將倍之”。因此,湯顯祖理直氣壯地倡言“為情作使”,其要旨是對(duì)自由之愛情與美好之人性的熱烈追求與贊頌,進(jìn)而對(duì)殘暴的封建禮教作痛徹的批判,借此嚴(yán)格拷問(wèn)那一個(gè)病態(tài)的時(shí)代與社會(huì)。毋庸說(shuō),湯顯祖戲曲創(chuàng)作的旨趣是偉大而高尚的,他站到了時(shí)代精神的最前沿,他的《牡丹亭》取得空前的成功絕不是偶然的。
與湯顯祖相比,李漁則顯得“實(shí)際”“功利”。其《曲部誓詞》云:“不肖硯田糊口,原非發(fā)憤著書!秉S鶴山農(nóng)在《玉搔頭序》中也說(shuō)李漁家道中落后“挾策走吳越間,賣賦以糊其口”。李漁在順治七年前后從蘭溪移居杭州,過(guò)著賣文為生的日子;除寫作、編纂大量詩(shī)文外,他的諸多小說(shuō)、戲曲作品,也均完成于杭州。為“糊口”而寫作,本也不必苛責(zé)。對(duì)于一個(gè)具體的創(chuàng)作主體來(lái)說(shuō),生存是前提,但是文學(xué)創(chuàng)作的主旨只為“稻粱謀”,為“五斗米”折腰,必不能盡心盡性。李漁戲曲創(chuàng)作的此種定位與格局,顯然沒有遠(yuǎn)大理想的寄寓。前人云:“器大者聲必閎!崩顫O只有這樣的文學(xué)創(chuàng)作胸襟,因而不能像湯顯祖那樣,在中國(guó)戲曲史上發(fā)出最洪亮的聲音。
一切文學(xué)藝術(shù)家包括戲曲作家都會(huì)遇到一個(gè)為什么而寫的問(wèn)題,這從根本上說(shuō),有關(guān)創(chuàng)作旨趣。當(dāng)代戲曲作家只有像習(xí)總書記所說(shuō)的那樣志存高遠(yuǎn),真正切入時(shí)代與社會(huì)生活的底蘊(yùn),關(guān)心人民的命運(yùn),才能創(chuàng)作出無(wú)愧于時(shí)代的經(jīng)典作品。如果脫離時(shí)代、脫離人民,滿足于寫“一己悲歡、杯水風(fēng)波”,或者為某些功利乃至庸俗的目的而寫作,如李漁那樣基本為“糊口”而寫作,則絕不可能創(chuàng)作出氣魄宏大、格高志遠(yuǎn)的戲曲作品來(lái)。這一點(diǎn),許多研究者也都提到了。
崇高的審美追求
李漁與湯顯祖戲曲創(chuàng)作境界的判然有別,無(wú)疑也與他們審美追求的懸若霄壤密切相關(guān)。湯顯祖有崇高的審美追求,而李漁無(wú)此境界。湯顯祖崇高的審美追求,集中體現(xiàn)在通過(guò)《牡丹亭》中女主人公杜麗娘喊出的“一生兒愛好是天然”一語(yǔ)中。這在今天看來(lái)似乎十分平常的話語(yǔ),之所以昭示了湯顯祖崇高的審美追求,乃是因?yàn)樗鷦?dòng)展現(xiàn)了一個(gè)有非凡創(chuàng)作旨趣的作家,深刻感受時(shí)代精神,準(zhǔn)確把握歷史脈搏,在理學(xué)與禮教盛行的時(shí)代,憑借杜麗娘張揚(yáng)自我意識(shí)與主體人格,表達(dá)高尚、熱烈、美麗的情愛追求,喊出了個(gè)性解放的時(shí)代最強(qiáng)音。杜麗娘所鐘愛的“天然”,其實(shí)包含著對(duì)自由、獨(dú)立與美好人生理想的熱切祈盼,是湯顯祖對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)生活重大主題進(jìn)行深度開掘和審美升華后的一種高度凝聚,顯示了一個(gè)有自覺人文理想的作家戲曲創(chuàng)作的最高境界,因而彰顯出一種崇高的美學(xué)追求。
李漁既明確地為“糊口”而寫作,故其戲曲創(chuàng)作品位不高。他在給友人論及自己戲曲創(chuàng)作的信中寫道,“弟則巴人下里,是其本色,非止調(diào)不能高”,自道其戲曲創(chuàng)作崇尚“多買胭脂繪牡丹”這樣的審美境界,由此他“從時(shí)好”“從時(shí)尚”,竭力媚俗。李漁所謂的“胭脂”,主要是指其戲曲創(chuàng)作熱衷于通過(guò)大量出人意表乃至不合人情的巧合、誤會(huì)與不同形式的低格調(diào)寫作等,制造故事的新奇性與娛樂(lè)性,由此吸引文化素養(yǎng)不高的讀者的眼球。與此相關(guān),他特別推崇“一夫不笑是吾憂”。這個(gè)戲曲創(chuàng)作主張固然有其合理性,比如對(duì)喜劇效果的關(guān)注,但只以觀眾為評(píng)判標(biāo)準(zhǔn),也必然失去創(chuàng)作主體的美學(xué)引導(dǎo)自覺。當(dāng)然,有人曾說(shuō)李漁的戲曲創(chuàng)作也有批判性。是的,但這不是其主調(diào)!坝惺歉癖阌惺钦{(diào)”,李漁戲曲創(chuàng)作此種沒有更高精神追求的自我定位與頗為浮躁的商業(yè)化創(chuàng)作實(shí)踐,必然決定其戲曲創(chuàng)作審美追求中“崇高”的缺位。故不妨說(shuō)李漁是“調(diào)不能高”的商人式之戲曲家,而湯顯祖則是有著崇高審美追求的杰出的思想家之戲曲家。
要而言之,湯顯祖之“繪”《牡丹亭》,與李漁之“繪”“牡丹”,即其戲曲創(chuàng)作,實(shí)多有大相徑庭的地方。由此不難理解,李漁雖有成熟、系統(tǒng)的戲曲創(chuàng)作理論,卻不能后出轉(zhuǎn)精,像湯顯祖那樣登上中國(guó)古代戲曲創(chuàng)作之巔峰。在這個(gè)迎接戲曲創(chuàng)作繁榮的時(shí)代,實(shí)事求是地評(píng)判古代戲曲家湯顯祖與李漁戲曲創(chuàng)作的不同境界,也許能為當(dāng)代戲曲作家的戲曲創(chuàng)作,提供有價(jià)值的借鑒。
(作者為杭州師范大學(xué)人文學(xué)院教授)