拜羅斯創(chuàng)作的油畫《約翰·施特勞斯之夜》 圖片為資料圖片

約翰·施特勞斯 圖片為資料圖片

約翰·施特勞斯和他的樂隊 圖片為資料圖片

今年是約翰?施特勞斯誕辰200周年。在19世紀的歐洲樂壇，約翰?施特勞斯的地位舉足輕重。他的作品宛如璀璨星辰，照亮了這一時代的音樂天空；又似靈動清泉，流淌在人們的心間，帶來無盡的愉悅與感動。

成長之路

約翰?施特勞斯1825年出生于奧地利維也納的一個音樂世家。施特勞斯的童年，便是在父親老約翰排練和演出的琴聲中度過的，家庭的音樂氛圍熏陶著他，使他自幼便對音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣，內(nèi)心深處埋下了音樂的種子。

然而，這顆種子的成長并非一帆風順。父親深知音樂道路的艱辛與不穩(wěn)定，在老約翰看來，音樂雖美，卻難以成為一生的依靠，他更希望兒子成為一名銀行家，在金融領(lǐng)域謀得一份穩(wěn)定的工作。為此，他奪走了小施特勞斯的小提琴，鎖起了家中的鋼琴，試圖將兒子對音樂的熱愛扼殺在搖籃之中。

但小施特勞斯對音樂的興趣如同熊熊烈火，無法被輕易撲滅。每當父親外出，母親便會悄悄打開鋼琴的鎖，讓小施特勞斯盡情練習，她還為兒子買來新的小提琴，鼓勵他堅持自己的夢想。在母親的庇護下，小施特勞斯如同在夾縫中頑強生長的幼苗，努力汲取著音樂的養(yǎng)分。他不僅向父親樂隊里的首席小提琴手弗朗茨?阿蒙學習，還向管風琴師普拉斯學習鋼琴，不斷提升自己的技藝。

1841年，施特勞斯在維也納的蘇格蘭教會中學畢業(yè)，隨后被父親送入綜合技術(shù)學校學習商科。但他的心早已被音樂填滿，對商科課程毫無興趣。課堂上，他常常偷偷地在筆記本上譜寫旋律，沉浸在自己的音樂世界里；課后，他花費大量時間研究樂譜，不愿參加父親安排的私人課程。終于，在1842年，施特勞斯因上課時作曲和唱歌被學校要求退學。這一事件猶如導(dǎo)火索，引發(fā)了他與父親之間激烈的矛盾沖突，父子關(guān)系降至冰點。施特勞斯意識到必須依靠自己的力量去追求音樂夢想。他先后受教于理論家姚阿幸?霍夫曼教授、皇家教堂樂隊長約瑟夫?德雷克斯勒、皇家宮廷歌劇院教師安東?科爾曼等人。在名師的指導(dǎo)下，他的音樂天賦得到了充分的挖掘和展現(xiàn)，僅一年的時間，他便成長為一名出色的小提琴手,同時在作曲方面也嶄露頭角，創(chuàng)作出了一些具有獨特風格的作品。

1844年10月8日，19歲的施特勞斯毅然組建了自己的樂隊。在他的精心管理下，樂隊的演奏水平迅速提升，具備了公開演奏的能力。他帶領(lǐng)樂隊在維也納的各個角落演出，用美妙的音樂征服了觀眾的心。

在這個時期，他創(chuàng)作了許多作品，如《箴言圓舞曲》《心之樂波爾卡》等。這些作品旋律優(yōu)美，節(jié)奏明快，充滿了青春的活力與激情，展現(xiàn)了他對音樂的獨特理解和創(chuàng)新精神。這些作品的成功，讓施特勞斯在維也納音樂界站穩(wěn)了腳跟，也為他日后的音樂創(chuàng)作奠定了堅實的基礎(chǔ)。

音樂思想

約翰?施特勞斯的音樂思想就像一座橋梁，連接著生活與藝術(shù)的兩端。在他看來，音樂并非高高在上、脫離塵世的抽象存在，而是生活的生動寫照，是情感的自然流露。他堅信，音樂有著跨越語言和文化障礙的力量，能夠觸動人們內(nèi)心深處最柔軟的地方，喚起人們對生活的熱愛和對美好的向往。

在施特勞斯的創(chuàng)作理念中，音樂與生活緊密相連，不可分割。他善于從日常生活的點滴中汲取靈感，將生活中的喜怒哀樂、自然風光的旖旎秀麗、人們的歡聚與別離化作美妙的音符，融入作品之中。他的音樂，就像是一幅幅細膩的生活畫卷，從宮廷的奢華舞會到民間的熱鬧慶典，從多瑙河畔的波光粼粼到維也納森林的幽靜深邃，無不在他的音樂中得到呈現(xiàn)?！端{色多瑙河》這首被譽為“奧地利第二國歌”的圓舞曲，便是施特勞斯對生活熱愛的絕佳詮釋。

1866年，奧地利在普奧戰(zhàn)爭中慘敗，國家陷入了陰霾之中，人們的情緒低落，對未來充滿了迷茫。為了振奮國民精神，施特勞斯受邀為維也納男聲合唱協(xié)會創(chuàng)作一首合唱曲。在這首以詩人卡爾?貝克的詩作《藍色多瑙河》為藍本的作品中，施特勞斯用音樂描繪了多瑙河的美麗風光，讓聽眾仿佛置身于多瑙河畔，感受到大自然的美好和生活的溫暖。

施特勞斯的音樂還充滿了對人性的關(guān)懷和對情感的細膩表達。他善于用音樂刻畫人物的內(nèi)心世界，展現(xiàn)人們豐富多樣的情感。他的《春之聲圓舞曲》，歡快的旋律仿佛是戀人們在春天里的歡歌笑語，充滿了青春的活力和浪漫的氣息；他的《維也納森林的故事》，悠揚的旋律宛如林間的微風，輕輕拂過人們的心田，勾起了人們對家鄉(xiāng)的美好回憶；他的《自由之歌圓舞曲》，激昂的旋律表達了人們對自由的向往和對壓迫的反抗，展現(xiàn)了生命的力量和尊嚴。

施特勞斯的音樂也是時代精神的生動寫照。19世紀的歐洲正處于社會變革時期，工業(yè)革命的浪潮席卷而來，人們的生活方式和思想觀念都發(fā)生了巨大的變化。他的音樂，既展現(xiàn)了那個時代的繁華與喧囂，也表達了人們對寧靜的向往。

在音樂的表現(xiàn)形式上，施特勞斯主張創(chuàng)新和突破。他在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷探索新的音樂元素和表現(xiàn)手法，將維也納圓舞曲這種原本簡單的舞曲形式發(fā)展成為一種具有高度藝術(shù)性的音樂體裁。他增加了圓舞曲的樂隊編制，豐富了和聲的運用，使音樂更加豐富多彩。他還在作品中加入了更多的主題和變奏，使樂曲的結(jié)構(gòu)更加復(fù)雜和嚴謹，增強了音樂的表現(xiàn)力和感染力。

施特勞斯的音樂思想，對后世的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。他的作品不僅在當時廣受歡迎，在今天也是音樂會上的常客，被無數(shù)音樂家演奏和詮釋。

經(jīng)典作品

約翰?施特勞斯一生創(chuàng)作了大量的經(jīng)典音樂作品，其中的圓舞曲作品在音樂的星空中閃耀著獨特的光芒。《藍色多瑙河》展現(xiàn)了多瑙河從清晨到夜晚的不同景色。樂曲開篇，小提琴以碎弓輕輕奏出徐緩的顫音，仿佛黎明的曙光撥開河面上的薄霧，喚醒了沉睡的大地，多瑙河的水波在輕柔地翻動。隨后，圓號吹奏出主題動機，旋律連貫優(yōu)美，高音活潑輕盈，象征著黎明的到來。緊接著，五個小圓舞曲依次展開，每個小圓舞曲都包含兩個相互對比的主題旋律，節(jié)奏明快，充滿活力?！洞褐晥A舞曲》是施特勞斯的另一首不朽名作。這首圓舞曲與他創(chuàng)作的其他圓舞曲有所不同，它并不是典型的維也納圓舞曲，也不是舞蹈伴奏音樂，而是具有純粹的音樂表演性質(zhì)。樂曲節(jié)奏自由、充滿變化，旋律生動而連貫，具有較強的欣賞性。

除了圓舞曲，約翰?施特勞斯的波爾卡作品同樣別具一格?！堕e聊波爾卡》是他最有名的快速波爾卡舞曲之一。這首曲子采用復(fù)三部曲式，A大調(diào)，快板，2/4拍。旋律輕巧而略帶詼諧，生動而逼真地刻畫了一群嘰嘰喳喳、喋喋不休的快樂婦女形象。在三小節(jié)引子之后，用頓音奏法呈示出跳躍的主題，短笛的跳音與小提琴的快速音階跳動，仿佛描繪出婦女們起床時的快樂心情。第二主題簡潔明了，打擊樂的加入為樂曲增添了不少情趣。在小提琴、圓號的激勵下，樂曲又回到第一主題。第三主題中，短笛依然在跳動，圓號、小鼓的合奏，仿佛是對婦女們清潔工作的描寫。樂曲頻繁地采用了倚音、波音、顫音等裝飾音技巧，惟妙惟肖地描繪了婦女們的說笑聲。最后，短笛、提琴高音區(qū)的演奏使樂曲在歡快而幽默的氣氛中結(jié)束。

約翰?施特勞斯在輕歌劇領(lǐng)域也取得了卓越的成就，他的輕歌劇作品將音樂與戲劇完美融合，展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力?！厄稹肥撬钪妮p歌劇之一。這部輕歌劇的劇情引人入勝，充滿了喜劇色彩。故事講述了艾森斯坦男爵因侮辱官員即將入獄，但在朋友法克博士的勸說下，他決定延后一天入獄，去參加一場俄國王子舉辦的舞會。在舞會上，艾森斯坦與妻子羅莎琳達發(fā)生了一系列誤會和趣事?！厄稹返囊魳穬?yōu)美動聽，充滿了維也納風格的舞曲元素。序曲部分匯集了劇中多段動聽旋律的集萃，旋律激昂歡快，節(jié)奏明快有力，瞬間就能抓住聽眾的耳朵，為全劇奠定了歡樂的基調(diào)。劇中的詠嘆調(diào)、重唱和合唱等形式豐富多樣，旋律優(yōu)美流暢，情感表達細膩。

施特勞斯的作品對輕歌劇的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。他將維也納圓舞曲、波爾卡等音樂元素融入輕歌劇之中，使輕歌劇的音樂更加豐富多彩，具有獨特的風格。他注重音樂與戲劇的融合，通過音樂來塑造人物形象、推動劇情發(fā)展和表達情感，使輕歌劇成為一種綜合性的藝術(shù)形式。

時代特色

19世紀的歐洲，是一個充滿變革的時代。這一時期，浪漫主義思潮盛行，它強調(diào)個人情感的表達、對大自然的熱愛以及對理想世界的追求。在文學領(lǐng)域，出現(xiàn)了雨果、拜倫等浪漫主義文學大師，他們的作品充滿了激情與想象力，描繪了豐富多彩的情感世界和奇幻的自然景觀。在繪畫領(lǐng)域，德拉克洛瓦的《自由引導(dǎo)人民》以其強烈的色彩和奔放的筆觸，展現(xiàn)了浪漫主義的精神內(nèi)涵。這種浪漫主義思潮也滲透到了音樂領(lǐng)域，音樂家們更加注重情感的抒發(fā)和個性化的表達，追求音樂的詩意和戲劇性。

約翰?施特勞斯的音樂正是在這樣的浪漫主義思潮影響下誕生的。他的作品能夠深刻地表達出人們內(nèi)心的喜悅、悲傷、愛等情感。以《藍色多瑙河》為例，這首作品通過對多瑙河美麗風光的描繪，表達了對大自然的熱愛和對美好生活的向往，充滿了浪漫主義的情懷。

同時，19世紀也是歐洲社會經(jīng)濟快速發(fā)展的時期，城市化進程加速，中產(chǎn)階級崛起，音樂市場逐漸商業(yè)化。隨著城市的發(fā)展，各種社交活動日益頻繁，舞會、音樂會等成為人們重要的娛樂方式。人們對音樂的需求不斷增加，希望通過音樂來放松身心、享受生活。這種音樂商業(yè)化的趨勢，使得音樂作品需要更加貼近大眾的審美需求，具有更強的娛樂性和流行性。約翰?施特勞斯敏銳地捕捉到了這一市場需求，他的音樂作品旋律簡單易記，節(jié)奏明快，適合在各種社交場合演奏。他的圓舞曲和波爾卡作品成為舞會上的熱門曲目，深受大眾喜愛。他還經(jīng)常帶領(lǐng)樂隊進行巡回演出，足跡遍布歐洲各地，進一步擴大了他的音樂影響力。

奧地利獨特的地域文化，為約翰?施特勞斯的音樂創(chuàng)作提供了豐富的滋養(yǎng)。奧地利的民間音樂豐富多彩，具有濃郁的民族特色，其中，維也納的民間音樂更是以其優(yōu)美的旋律、歡快的節(jié)奏和獨特的風格，成為施特勞斯音樂創(chuàng)作的重要源泉。

維也納的民間音樂與當?shù)氐奈璧妇o密相連。這些舞蹈形式在維也納的大街小巷、鄉(xiāng)村田野中廣泛流傳，是人們生活中不可或缺的一部分。施特勞斯在創(chuàng)作中，巧妙地將這些民間舞蹈的節(jié)奏和旋律融入自己的作品中，使他的音樂充滿了濃郁的地域文化特色。在《藍色多瑙河》中，施特勞斯運用了典型的圓舞曲節(jié)奏，三拍子的韻律如同輕盈的舞步，讓人仿佛看到人們在多瑙河畔翩翩起舞的場景。樂曲中的旋律也借鑒了維也納民間音樂的元素，優(yōu)美而富有歌唱性。在《閑聊波爾卡》中，施特勞斯則運用了波爾卡這種民間舞蹈的節(jié)奏，生動地描繪了一群婦女在閑聊時的歡快場景。

除了民間音樂和舞蹈，奧地利的自然風光也對施特勞斯的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。奧地利擁有壯麗的山脈、廣袤的森林、清澈的河流和美麗的湖泊，這些自然風光如詩如畫，激發(fā)了施特勞斯的創(chuàng)作靈感。他的許多作品都以奧地利的自然風光為主題，通過音樂來描繪大自然的美麗和神奇，表達對大自然的敬畏和熱愛之情?！毒S也納森林的故事》就是一首描繪奧地利自然風光的經(jīng)典之作。在這首作品中，茂密的森林、潺潺的溪流、婉轉(zhuǎn)的鳥鳴等都得到了體現(xiàn)。

此外，約翰?施特勞斯充滿傳奇色彩的個人經(jīng)歷也深刻影響了他獨特的創(chuàng)作個性和音樂風格。他出生于音樂世家，家庭的音樂氛圍不僅滋養(yǎng)了他的音樂天賦，還讓他早早地接觸到了各種音樂形式和演奏技巧，為他日后的音樂創(chuàng)作奠定了堅實的基礎(chǔ)。他與父親的矛盾和沖突更加激發(fā)了他內(nèi)心深處對音樂的執(zhí)著追求。這種執(zhí)著和堅持，貫穿了他的整個音樂生涯，成為他創(chuàng)作個性的重要組成部分。

永恒回響

約翰?施特勞斯的音樂作品，以其獨特的魅力跨越了國界和文化的界限，在歐洲乃至世界范圍內(nèi)廣泛傳播，成為文化交流的使者。

在19世紀，隨著交通和通信技術(shù)的發(fā)展，歐洲各國之間的交流日益頻繁。施特勞斯帶領(lǐng)他的樂隊在歐洲各地巡回演出，將維也納圓舞曲和波爾卡等音樂形式帶到了歐洲的每一個角落。他的音樂會吸引了來自不同國家、不同階層的觀眾，無論是貴族還是平民，都被他的音樂所吸引。

許多后世音樂家在創(chuàng)作舞曲時，都會借鑒施特勞斯的創(chuàng)作思路和手法，將他的音樂元素融入自己的作品中。例如，法國作曲家奧芬巴赫的輕歌劇作品就受到了施特勞斯輕歌劇的影響，在音樂風格和表現(xiàn)形式上有許多相似之處。匈牙利作曲家萊哈爾的輕歌劇，也繼承了施特勞斯輕歌劇的傳統(tǒng)，以優(yōu)美的旋律和歡快的節(jié)奏著稱。

施特勞斯的音樂還對后世的交響樂、歌劇等音樂體裁產(chǎn)生了影響。他的音樂中充滿了豐富的情感和生動的音樂形象，啟發(fā)后世音樂家在交響樂和歌劇創(chuàng)作中更加注重情感的抒發(fā)和人物形象的刻畫。在交響樂創(chuàng)作中，一些作曲家借鑒施特勞斯的音樂元素，如明快的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律等，使交響樂更加富有感染力。在歌劇創(chuàng)作中，施特勞斯的輕歌劇為后世歌劇的發(fā)展提供了新的思路，推動了歌劇向更加輕松、幽默、貼近生活的方向發(fā)展。

“音樂是人生的藝術(shù)”，約翰?施特勞斯用他的一生詮釋了這句名言。他的音樂，不僅是藝術(shù)的瑰寶，更是人類精神的財富，激發(fā)人們?nèi)ジ惺芨嘁魳返镊攘Α?/p>

（作者：毛 睿，系山東師范大學音樂學院講師）