在科技浪潮席卷的當下，文藝領(lǐng)域正經(jīng)歷著前所未有的變革，音樂的創(chuàng)作與傳播也不例外。以生成式AI為先鋒的新技術(shù)如同一把雙刃劍，既為音樂創(chuàng)作帶來了無限可能，也引發(fā)了諸多爭議與思考。算法能否理解音樂的情感內(nèi)核？數(shù)字時代版權(quán)保護的柵欄如何豎起？當AI音樂人登上舞臺，人類作曲家的生存空間是否不斷被擠壓？諸多挑戰(zhàn)是當下音樂領(lǐng)域必須應(yīng)對的時代課題，引發(fā)我們深入思考探討音樂創(chuàng)作中科技與人的微妙關(guān)系，探尋數(shù)字時代音樂版權(quán)保護的可行路徑，研判AI音樂人對傳統(tǒng)音樂人的沖擊，思索高校音樂教育在技術(shù)洪流中的應(yīng)對策略，展望音樂科技的未來發(fā)展走向。

在AI賦能的無限可能中，堅守音樂創(chuàng)作的本體性

自19世紀末愛迪生發(fā)明留聲機開始，科技對音樂的影響一直在演進中，發(fā)展到今日，深度學習模型被廣泛應(yīng)用于音樂生成， AI不僅可以生成音樂，還能進行音樂風格識別、音樂分析等工作，智能化音樂創(chuàng)作成為音樂產(chǎn)業(yè)的重要發(fā)展方向。在數(shù)字化與智能化技術(shù)飛速發(fā)展的今天，AI作曲、虛擬樂器等技術(shù)降低了創(chuàng)作門檻，拓展了音色的可能性。然而，音樂創(chuàng)作的本質(zhì)始終未變——它仍是人類情感的載體與表達。在筆者看來，“音樂為本、科技為用”是兩者最好的關(guān)系，智能科技延伸了音樂創(chuàng)作的本質(zhì)，提升了創(chuàng)造力，同時，音樂人要遵循創(chuàng)作本體語言和藝術(shù)規(guī)律。

首先要堅守音樂創(chuàng)作的本體性。技術(shù)是工具，情感是內(nèi)核。無論科技如何進步，音樂的本質(zhì)仍根植于人類的情感體驗與文化積淀。一首優(yōu)秀的音樂作品創(chuàng)作來源于音樂家的生活經(jīng)歷、歡樂與苦難。無論科技如何發(fā)展，音樂始終是人類情感的載體和延伸。從阿炳用一首《二泉映月》傾訴內(nèi)心的苦難與掙扎，到現(xiàn)代音樂人用AI進行的智能化輔助創(chuàng)作，音樂的核心未曾改變，依然是通過旋律、節(jié)奏與和聲，表達音樂人對生活、對世界的感悟，將自己的情感經(jīng)歷和體悟傳遞給聽眾?？萍荚谧儯魳返谋举|(zhì)沒變。

當然，科技也在不斷拓展創(chuàng)作的邊界。AI技術(shù)為創(chuàng)作提供無限可能，音樂人應(yīng)善用工具，將精力集中于創(chuàng)意與情感表達，實現(xiàn)“音樂為本、科技為用”的共生關(guān)系。科技的進步降低了音樂創(chuàng)作的難度、拓展了音色和音域的無限空間、提升了創(chuàng)作的效率。尤其是AI技術(shù)的迅猛發(fā)展，智能化的音樂創(chuàng)作變成了人人都可以做的一件事情，并為音樂人的專業(yè)創(chuàng)作提供了無限拓展的可能。通過AI智能平臺可以完成歌詞創(chuàng)作、風格選擇、編曲配器、合成輸出、視頻創(chuàng)作等全流程式的音樂作品生產(chǎn)。作為音樂人應(yīng)該積極擁抱和使用智能技術(shù)，將更多的時間和精力投入情感和創(chuàng)意的表達上。

在AI技術(shù)的不斷變革中，未來智能化的音樂創(chuàng)作將更加普及化、專業(yè)化。因此，要深入探索科技與音樂相互依存的親密關(guān)系，音樂人應(yīng)該以開放的心態(tài)迎接科技帶來的變革，拓寬自己的創(chuàng)作視野，提升創(chuàng)作效率。

同時，在AI賦能的巨大推力之下，尤應(yīng)注意的是，數(shù)字時代流媒體興起與AI創(chuàng)作的普及，使得版權(quán)保護成為未來音樂產(chǎn)業(yè)可持續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵。一方面，要完善法律體系。細化數(shù)字音樂版權(quán)歸屬規(guī)則，明確AI生成作品的權(quán)責界定，強化侵權(quán)認定標準。另一方面，要構(gòu)建透明化交易平臺，更好地規(guī)范音樂作品傳播的市場秩序，保護好音樂版權(quán)和音樂人的權(quán)益，維護國家音樂產(chǎn)業(yè)的良性發(fā)展。并且，強化行業(yè)自律與公眾教育亦至關(guān)重要。音樂版權(quán)保護是一項系統(tǒng)工程，需要法律、技術(shù)、行業(yè)自律和公眾意識等多方面的協(xié)同努力，共同為音樂人創(chuàng)造一個更加公平、透明、高效的創(chuàng)作環(huán)境，構(gòu)建屬于我國音樂產(chǎn)業(yè)健康、可持續(xù)發(fā)展的管理體系。

AI與人類深度合作、虛擬與真實的互動是未來音樂創(chuàng)作方向

隨著AI技術(shù)的進步， AI播音員以及虛擬數(shù)字人已經(jīng)逐漸獲得大眾的認可。從2001年天津電視臺推出的虛擬主持人“言東方”，到2004年CCTV-6電影頻道創(chuàng)作的虛擬主播“小龍”，再到2018年新華社聯(lián)合搜狗發(fā)布全球首個合成新聞主播——“AI合成主播”等，動作捕捉與數(shù)字合成等技術(shù)的應(yīng)用，不斷創(chuàng)造讓觀眾眼前一亮的視覺形象。虛擬形象在音樂演唱和表演領(lǐng)域的應(yīng)用也不斷出現(xiàn)，從10年前逐漸進入大眾視野的虛擬歌手、虛擬偶像“洛天依”，到2021年抖音平臺發(fā)布的美妝達人“柳夜熙”等，皆能看到科技進步AI賦能虛擬形象創(chuàng)造實踐不斷增強的力量。AI音樂人是由人控制的智能創(chuàng)作角色，真實的音樂人賦予作品情感和靈魂，通過人類智能的情感表達，完成音樂創(chuàng)作的審美選擇和創(chuàng)意表現(xiàn)，因此未來的音樂創(chuàng)作需要兩者攜手同行。

人機協(xié)同創(chuàng)作是重要方式。即AI負責數(shù)據(jù)整合與風格模仿，人類專注情感注入與審美選擇，兩者互補共生，智能技術(shù)與情感表達實現(xiàn)同頻共振。AI生成音樂在技術(shù)執(zhí)行與效率上優(yōu)勢顯著，在數(shù)據(jù)處理和生成上表現(xiàn)出色，可以快速完成輸入指令和提示性工作，但其創(chuàng)作缺乏情感深度與文化共鳴。通過人機協(xié)同，實現(xiàn)人類音樂創(chuàng)作者所想即所得是未來音樂發(fā)展的方向。

虛擬與現(xiàn)實的融合是AI時代音樂創(chuàng)造的一種實踐選擇。即虛擬歌手展示科技的魅力，“靈魂”來自人類創(chuàng)作者的思想與體驗，智能創(chuàng)意與審美選擇實現(xiàn)深度融合。AI與人類音樂人深度合作，AI提供創(chuàng)意靈感和數(shù)據(jù)素材，人類音樂人進行情感化和個性化的選擇與加工，完成人類智能與機器智能的深度融合，創(chuàng)造出真正具有創(chuàng)新性和獨特性的音樂作品，是音樂智能化創(chuàng)作的最終目標。

由此，人工智能技術(shù)發(fā)展所催生的AI音樂人是一個必然存在的職業(yè)角色，兩者在不可互相替代中完成融合，虛擬與真實的互動是未來音樂創(chuàng)作的方向。

AI時代，高校音樂教育應(yīng)探索多元路徑精準發(fā)力

生成式人工智能技術(shù)發(fā)展日新月異，作為音樂人才培養(yǎng)的重要陣地，高校在音樂教育方面需要第一時間擁抱新科技，基于音樂教育的本體規(guī)律大膽地進行教育創(chuàng)新和改革，為國家培養(yǎng)出符合社會變革和行業(yè)需求的優(yōu)秀音樂藝術(shù)人才。未來我國高校音樂教育可以嘗試多種創(chuàng)新路徑，也將面臨諸多挑戰(zhàn)。

讓課程體系多元化尤為重要。相關(guān)高校應(yīng)增設(shè)“音樂科技”“跨學科創(chuàng)作”等課程，培養(yǎng)兼具藝術(shù)素養(yǎng)與技術(shù)能力的復(fù)合型人才。高校應(yīng)遵循音樂教育人才培養(yǎng)規(guī)律，積極將生成式人工智能技術(shù)嵌入課程中，打造優(yōu)質(zhì)課程群；增設(shè)音樂與科技結(jié)合以及培養(yǎng)創(chuàng)新能力的課程，注重融合不同藝術(shù)形式的跨學科課程設(shè)計，幫助學生熟悉音樂的多樣性和行業(yè)發(fā)展的趨勢。

將師資隊伍升級亦非常關(guān)鍵。培養(yǎng)和引進精通AI與音樂融合的教師，定期開展技術(shù)培訓，推動教學理念與時俱進。AI時代教與學之間的割裂是高校教育亟須解決的問題，其根本是教師數(shù)量不足、專業(yè)素養(yǎng)和創(chuàng)新能力不高引起的。需要培養(yǎng)和引進具備現(xiàn)代教育理念和創(chuàng)新意識的優(yōu)秀教師，定期組織教師參加技能培訓和學術(shù)交流活動，提升教師的專業(yè)素養(yǎng)和教學能力。

人才培養(yǎng)模式更新也不可或缺。高校應(yīng)形成一套完整的音樂教育的人才培養(yǎng)模式，搭建實踐平臺，讓學生作品直接對接市場需求，提升教育實效性。音樂教育的人才培養(yǎng)需要實現(xiàn)師生之間良性互動，理論課程帶著興趣學、實踐課程帶著目的教、創(chuàng)作課程帶著標準做、作品成果帶著效益用。積極推進產(chǎn)學研用的深度融合，聯(lián)合行業(yè)資源，將教學成果轉(zhuǎn)化為實際應(yīng)用，推動音樂教育與音樂產(chǎn)業(yè)的協(xié)同發(fā)展。

當然，在改革的過程中，高校音樂教育將會面對比如傳統(tǒng)教學與科技應(yīng)用的矛盾、師資技術(shù)能力的不足、跨學科資源整合難度大等現(xiàn)實挑戰(zhàn)，要做到心中有數(shù)、應(yīng)對有路。

未來音樂與科技面臨著諸多機遇和挑戰(zhàn)，兩者的融合發(fā)展是必然趨勢，將推進音樂教育的變革與創(chuàng)新，改變音樂的創(chuàng)作和生產(chǎn)流程，促進音樂產(chǎn)業(yè)的高質(zhì)量發(fā)展。期待著音樂與科技的緊密擁抱，為我們帶來更多的優(yōu)秀作品、更好的優(yōu)質(zhì)教育資源、更優(yōu)的產(chǎn)業(yè)模式和平臺。筆者認為應(yīng)著力于以下幾方面。

應(yīng)進一步加強智能化創(chuàng)作普及，以實踐推動音樂生產(chǎn)流程革新，讓AI生成更貼合用戶情感需求的優(yōu)質(zhì)作品。隨著AI技術(shù)不斷更迭，全流程式AI音樂創(chuàng)作軟件的不斷優(yōu)化，能通過分析用戶的情感變化和愛好，生成符合特定需求的音樂作品，產(chǎn)出高質(zhì)量的智能化的優(yōu)秀作品。

同時，應(yīng)著力教育資源普惠化，通過數(shù)字化平臺打破地域限制，讓偏遠地區(qū)學生共享頂尖教學資源。數(shù)字化與智能化技術(shù)的不斷進步，為全球音樂教育資源共享提供了無限可能。通過整合資源建立平臺，可以打破地域和時間的限制，使全國音樂專業(yè)學習者和愛好者以及偏遠的鄉(xiāng)村地區(qū)學生，可以隨時隨地獲取音樂教育資源，更好地實現(xiàn)優(yōu)質(zhì)音樂教育資源的共享。

在推動產(chǎn)業(yè)與教育協(xié)同發(fā)展方面，高校需緊跟行業(yè)動態(tài)，培養(yǎng)適應(yīng)產(chǎn)業(yè)變革的創(chuàng)新人才，助力音樂經(jīng)濟高質(zhì)量發(fā)展。產(chǎn)業(yè)發(fā)展需要優(yōu)秀人才的支撐，我國的音樂教育要與音樂產(chǎn)業(yè)緊密結(jié)合，實現(xiàn)音樂教育與產(chǎn)業(yè)的融合發(fā)展。高校音樂教育工作者須站在社會需求的制高點上，熟悉產(chǎn)業(yè)的最新動態(tài)，掌握前沿技術(shù)，為我國音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展培養(yǎng)優(yōu)秀的人才。

科技與音樂的融合是時代必然。唯有堅守藝術(shù)本質(zhì)、擁抱技術(shù)變革、完善制度保障，方能推動音樂教育與產(chǎn)業(yè)走向更廣闊的未來。進一步暢想，未來音樂生態(tài)可能將呈現(xiàn)量子化特征：在量子計算加持下，音樂創(chuàng)作可能突破十二平均律限制，探索微觀聲波結(jié)構(gòu)；元宇宙演出場館通過空間音頻技術(shù)實現(xiàn)聲場粒子級操控；而腦波協(xié)同創(chuàng)作平臺或?qū)⒋呱w意識層面的音樂表達。未來的演進絕不是技術(shù)替代藝術(shù)，而是藝術(shù)通過技術(shù)棱鏡折射出新的光譜，為此我們要有所準備。唯有在技術(shù)創(chuàng)新與人文反思的持續(xù)對話中，才能實現(xiàn)音樂生態(tài)的螺旋式演進。

（作者系山東省音協(xié)名譽主席、山東藝術(shù)學院原副院長）