3月15日，國(guó)家大劇院音樂(lè)廠牌NCPA Classics聯(lián)合德國(guó)朔特音樂(lè)（Schott Music）出版集團(tuán)旗下Wergo廠牌推出的《第五交響曲“魯迅”》，在國(guó)家大劇院成功舉辦唱片分享會(huì)。中國(guó)文聯(lián)副主席、中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)主席葉小綱，國(guó)家一級(jí)演員濮存昕，女高音歌唱家宋元明，琵琶演奏家江洋出席活動(dòng)，精彩的對(duì)談帶觀眾領(lǐng)略這部交響樂(lè)的獨(dú)特魅力與文化深度?；顒?dòng)由《人民音樂(lè)》副主編張萌主持。

葉小綱唱片分享會(huì)（攝影：袁野）

葉小綱《第五交響曲“魯迅”》以魯迅文學(xué)作品為藍(lán)本，采用多樂(lè)章、多體裁形式創(chuàng)作。該作品的最初策劃為魯迅長(zhǎng)孫周令飛，所有立意均選自魯迅原著，由陳欽智根據(jù)魯迅著作原文進(jìn)行唱詞編錄，音樂(lè)語(yǔ)言獨(dú)特而豐富，深刻展現(xiàn)魯迅作品的思想內(nèi)涵。該作品由指揮家史特凡·馬爾采夫執(zhí)棒柏林德意志交響樂(lè)團(tuán)演繹，于德國(guó)柏林Teldex工作室錄制，特邀演員濮存昕，歌唱家宋元明、朱慧玲、石倚潔、劉嵩虎、沈洋，琵琶演奏家江洋，三弦演奏家張柳萌，竹笛演奏家李樂(lè)聯(lián)袂演繹。

以半生沉淀對(duì)話文學(xué)巨匠：創(chuàng)作溯源與精神共振

在唱片分享會(huì)上，葉小綱說(shuō)自己與魯迅的文學(xué)世界有著深厚的淵源，17 歲的他用人生第一筆工資購(gòu)得《魯迅全集》，自此開(kāi)啟數(shù)十年的精神跋涉。從紹興百草園到上海虹口故居，從《狂人日記》到《兩地書(shū)》，他踏訪魯迅生命軌跡的每一寸土地，將文學(xué)意象凝練為《第五交響曲“魯迅”》。

這部交響曲通過(guò)九個(gè)章節(jié)來(lái)呈現(xiàn)，各章節(jié)的標(biāo)題分別是《社戲》《閏土》《阿Q》《祥林嫂》《野草》《鑄劍》《朝花夕拾》《兩地書(shū)》和《魂》。這些章節(jié)取材于魯迅的經(jīng)典文學(xué)作品，在音樂(lè)在表達(dá)上，以“中國(guó)音樂(lè)母語(yǔ)”為根基，與西方現(xiàn)代作曲技法深度融合，開(kāi)創(chuàng)性地將魯迅文學(xué)體系轉(zhuǎn)化為交響語(yǔ)言。毛澤東曾評(píng)價(jià)：“魯迅的方向，就是中華民族文化的方向?！比~小綱對(duì)此深受感觸，“魯迅在我心目中是非常重要的作家，是我思想形成的基礎(chǔ)之一。魯迅的文字是刺穿黑暗的槍尖，音樂(lè)要做那槍尖上的寒光?！彼Ｍ靡舴休d魯迅的精神遺產(chǎn)，讓聽(tīng)眾在旋律中感受到文字的鋒利與溫度。

“當(dāng)下年輕人讀魯迅，通常覺(jué)得他‘橫眉冷對(duì)’，卻忽視了他對(duì)民族最深沉的溫情。”葉小綱在分享會(huì)上說(shuō)道，“這部作品不僅是對(duì)魯迅文學(xué)的致敬，更是讓年輕一代重新認(rèn)識(shí)魯迅的契機(jī)，魯迅的文字是匕首，是投槍，但也是一盞明燈?！彼Ｍㄟ^(guò)音樂(lè)，讓更多人感受到他文字中那份對(duì)民族命運(yùn)的深切關(guān)懷，以及對(duì)人性光明的永恒追尋——這才是魯迅本該擁有的當(dāng)代回響。

這部葉小綱的巔峰之作，是中國(guó)交響樂(lè)文獻(xiàn)的重要里程碑，也以世界聽(tīng)得懂的音樂(lè)語(yǔ)言，讓魯迅精神在新時(shí)代煥發(fā)灼灼光華。

一場(chǎng)文學(xué)的視聽(tīng)革命:《阿Q》《野草》《兩地書(shū)》樂(lè)章解析

葉小綱唱片分享會(huì)（攝影：袁野）

分享會(huì)中，各位藝術(shù)家圍繞《阿Q》《野草》《兩地書(shū)》三個(gè)核心樂(lè)章展開(kāi)深入探討，結(jié)合音頻片段解析音樂(lè)如何詮釋魯迅筆下的精神世界。

“阿Q精神”在當(dāng)時(shí)影響深遠(yuǎn)，此唱片中《阿Q》樂(lè)章也充滿了詼諧與悲劇的對(duì)立沖突。葉小綱在創(chuàng)作中采用了古箏、三弦、竹笛、簫等民族樂(lè)器，通過(guò)音色變化展現(xiàn)阿Q的復(fù)雜個(gè)性。琵琶演奏家江洋進(jìn)一步分析了琵琶在該樂(lè)章中的作用。他表示，“琵琶不僅僅是配器的點(diǎn)綴，而且是‘阿Q精神'的一種象征。它的音色變化，是阿Q內(nèi)心世界的真實(shí)寫(xiě)照?！?/p>

《野草》是魯迅筆下最晦暗卻最富生命力的散文詩(shī)篇，在交響樂(lè)中化作竹笛與弦樂(lè)的生死對(duì)談。濮存昕分享了自己對(duì)《野草》朗誦部分的理解。他曾在電影中扮演魯迅，稱這個(gè)角色是影響了他人生的兩個(gè)角色之一。而“我將大笑，我將歌唱”這句話，正是他對(duì)魯迅精神最直接的感悟?！耙魳?lè)中的魯迅更具象征性，而朗誦則是直面文字的鋒芒，兩者結(jié)合，讓這部作品呈現(xiàn)出更豐富的層次”，在音樂(lè)的襯托下，他的朗誦與弦樂(lè)、管樂(lè)產(chǎn)生奇異共鳴，使“于無(wú)聲處聽(tīng)驚雷”的文學(xué)張力得以完美再現(xiàn)。他說(shuō)，“這不僅是交響樂(lè)，更是一部用音符寫(xiě)就的《中國(guó)精神啟示錄》?！?/p>

第八樂(lè)章《兩地書(shū)》是魯迅與許廣平135封書(shū)信的熾熱靈魂共振，在音樂(lè)表達(dá)上去除了宏大敘事以外，更專注于展現(xiàn)魯迅的柔情與溫度。女高音宋元明以美聲唱法演繹許廣平的深情，而男中音沈洋則通過(guò)戲曲韻白回應(yīng)，使聲樂(lè)部分更具“對(duì)話性”，“這段音樂(lè)不僅是歷史，更是一個(gè)男人最真實(shí)的情感流露。魯迅不僅僅是‘橫眉冷對(duì)’，他也有柔軟而真摯的一面”，宋元明表示。