在歷史的長河中，藝術(shù)一直是人類情感和創(chuàng)造力的集中展現(xiàn)。它不僅是一種娛樂形式，更是作為文化的傳承和社會的鏡像存在于現(xiàn)實中。從第一個藝術(shù)作品產(chǎn)生到現(xiàn)在，一貫的經(jīng)驗告訴我們，藝術(shù)創(chuàng)作從來不是一個人的事，而是一群人的事。社會學家貝克爾認為，藝術(shù)是某些成員的集體活動：“許多人牽扯其中，一些人直接創(chuàng)作藝術(shù)，另一些人從旁協(xié)助，還有一些人（可能是很久以前或在很遠的地方的人）則在開發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作所必需的現(xiàn)有材料和符號成分上發(fā)揮著作用?！闭缫徊坑耙曌髌沸枰巹　а?、攝影師、演員、后期等各個工種的配合才能產(chǎn)生，這一切顯得自然而合理。

隨著科技的飛速發(fā)展，特別是AI（人工智能）和虛擬技術(shù)的興起，我們突然發(fā)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作似乎正處于一個前所未有的變革時刻，貝克爾認為的“藝術(shù)不是藝術(shù)家與生俱來的天才的唯一產(chǎn)物”的這一理念正在被擊破。So r a的誕生讓演員、攝影、燈光、音樂都可以不再被需要，只需要一段文字，就可以打破人與人的合作，使藝術(shù)家擁有更加獨立而自我的表達。雖然以So r a為代表的AI模型還有待訓練和完善，但不可否認的是，新科技的進步會導致藝術(shù)創(chuàng)作具有更新的形態(tài)，變革原有的合作式藝術(shù)創(chuàng)作模式是藝術(shù)發(fā)展的必由之路。

然而，當我們將目光聚焦于相對傳統(tǒng)的舞臺藝術(shù)的時候，考慮到舞臺藝術(shù)（舞蹈、戲劇、戲曲、音樂演唱會等）的獨特性及其與影視等新媒體藝術(shù)的差異性，我們不禁要思考：舞臺藝術(shù)在觸碰到新技術(shù)時會產(chǎn)生什么樣的變化？傳統(tǒng)集體合作式的舞臺藝術(shù)創(chuàng)作模式會發(fā)生怎樣的改變？

科技的進步告訴我們，舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的智能化時代已經(jīng)到來。從前舞臺藝術(shù)的各個工種必須要合作才能夠上演一臺劇目（作品），但通過人工智能，在劇本寫作上，AI可以通過分析大量文學作品和觀眾喜好數(shù)據(jù)，自動生成劇本；在音樂、舞蹈的創(chuàng)作中，AI可以通過分析大量現(xiàn)有素材，自動生成與主題和風格相匹配的音樂和舞蹈作品；在舞美設(shè)計中，AI可以提供更為精準的建議，從而營造出更加震撼人心的舞臺效果；在表演形式上，通過虛擬技術(shù)，演員可以被投射成虛擬角色而并非真人表演；在傳播媒介上，舞臺作品可以通過虛擬現(xiàn)實等技術(shù)進行在線傳播和展演而不再依賴物理劇場……

由此看來，當舞臺藝術(shù)創(chuàng)作與AI、虛擬技術(shù)進行結(jié)合,所產(chǎn)生的智能化創(chuàng)作方式將帶給創(chuàng)作者極大的幫助。但與此同時，藝術(shù)家合作創(chuàng)作的模式也在遭受挑戰(zhàn)。一些傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)分工在未來很可能被整合：舞美設(shè)計、燈光設(shè)計、演員、編劇的工作都可以通過一個名為舞臺作品架構(gòu)藝術(shù)家的工種而存在并且延續(xù)?；蛟S正如一些學者認為的那樣，AI時代的到來很有可能促使“超級藝術(shù)家”的誕生。只需要一段文字，就可以生成一段數(shù)字影視化的舞臺表演，甚至演員也可以只是一段AI生成的數(shù)字影像，藝術(shù)可以完全自由地創(chuàng)造他們想要的效果。

當然有人會問，這樣的作品可以被稱為舞臺作品嗎？或者是否只是一段偽舞臺作品的影像片段呢？但正如彼得·布魯克所說的那樣，空間、演員和觀眾構(gòu)成了戲?。ㄆ渌奈枧_藝術(shù)也同樣）。當觀眾在AI創(chuàng)作出來的虛擬劇場中觀看了一場虛擬表演，并產(chǎn)生了與線下表演同樣的臨場感和情感共鳴時，我們可以否認這不是一場舞臺表演嗎？事實上，歌手特拉維斯·斯科特于2020年在游戲《堡壘之夜》中進行的虛擬演唱會已經(jīng)告訴世界，虛擬舞臺表演早已成為事實。AI的發(fā)展無疑將會加速推動藝術(shù)家獨立構(gòu)建出一臺虛擬舞臺表演。也即是說，未來的舞臺藝術(shù)很有可能是藝術(shù)家個人的意象化的產(chǎn)物，真正真實的或許只有承載了藝術(shù)家個人意志的影像化作品和觀眾。

從某種角度而言，這使舞臺藝術(shù)所想要展示的內(nèi)容更加純粹，觀眾與藝術(shù)家個人和藝術(shù)作品的內(nèi)在聯(lián)系也更加緊密和直接。但從另一個角度而言，群體創(chuàng)作的智慧和火花將被個體的智慧和靈感所代替，那些集體的觀念和集體的經(jīng)驗很可能被隱藏，而使舞臺藝術(shù)缺失了屬于人類和社會的那一部分價值與意義。更為重要的是，我們在今天依然愿意投身于舞臺藝術(shù)的原因正來源于舞臺的魅力，相較于冰冷的影視藝術(shù)，它依然是通過人的生命力而體現(xiàn)并且在人際間傳達的。在劇場中，人們深刻感受到思維的燃燒、沉醉的快樂以及心靈的震撼。這不僅僅只是演員和觀眾之間能量的交換，更是創(chuàng)作者和演員、觀眾跨越時空的審美交織的高峰體驗，三者在此時共享著同樣的經(jīng)驗和人的價值意義并為此而感到靈魂上的戰(zhàn)栗。因此，舞臺藝術(shù)的集體創(chuàng)作實際是超越了表演形式和內(nèi)容的“原始意象”本身。對于舞臺藝術(shù)而言，即便科技水平達到了舞臺藝術(shù)可以成為“一個人的事”的那一階段，它也將繼續(xù)并且應(yīng)該永遠是“一群人的事”而并非“一個人的事”。

總而言之，科技的發(fā)展從戲劇創(chuàng)作、表演、觀賞到傳播和教育等各個方面都將會對舞臺藝術(shù)帶來前所未有的變革和創(chuàng)新，也必然將影響到藝術(shù)工作者及他們之間的合作和工作模式。當我們在擁抱新技術(shù)之時也需要注意到新技術(shù)帶來的問題，以確保舞臺藝術(shù)在科技發(fā)展的同時能保持其獨特的藝術(shù)魅力，力求將技術(shù)與藝術(shù)完美結(jié)合，為觀眾帶來更加豐富多彩和震撼人心的藝術(shù)體驗。

（作者為上海戲劇學院戲曲學院副教授）