究竟何為“北京人藝演劇學(xué)派”，論者眾多，各有角度。田本相先生這樣闡釋：“這個(gè)學(xué)派不僅創(chuàng)造性地汲取了哥格蘭、斯坦尼斯拉夫斯基以及中國戲曲的導(dǎo)表演體系中的精華，而且汲取了中國話劇藝術(shù)發(fā)展的歷史經(jīng)驗(yàn)并集其大成，終于創(chuàng)造了具有自己的藝術(shù)審美個(gè)性并具有濃厚民族特色的導(dǎo)表演體系和方法。同時(shí)，更提煉、升華、概括出一個(gè)比較完整的富有創(chuàng)意的民族話劇的美學(xué)思想體系?！碧锉鞠嘞壬倪@個(gè)觀點(diǎn)，也被《北京人藝演員談表演》一書（中國文聯(lián)出版社，2022年6月）的序言所引用。由北京人藝和中國藝術(shù)研究院話劇研究所共同推出的這部書，從表演的角度出發(fā)，將田本相先生以及其他論者關(guān)于“北京人藝演劇學(xué)派”的理論闡釋具體化地呈現(xiàn)出來。正如序言所說，“表演水平是一個(gè)劇院藝術(shù)水平的重要表征，演劇學(xué)派也好，京味兒話劇也罷，離開了表演就無從談起。”誠哉斯言。

《北京人藝演員談表演》共收錄16位演員的經(jīng)驗(yàn)之“談”。16位演員分為三種情況：一是已經(jīng)去世的，包括于是之、刁光覃、朱琳、英若誠、董行佶、朱旭、林連昆、譚宗堯；二是高齡的，如鄭榕、藍(lán)天野（書出版前健在，今年6月去世）；三是仍活躍在北京人藝舞臺(tái)上的演員，如濮存昕、楊立新、馮遠(yuǎn)征、吳剛、何冰、徐帆。前兩類演員，由編者從他們的文章和著作中，精心選擇緊扣本書主旨的內(nèi)容，來呈現(xiàn)他們對(duì)表演理論的理解；第三類演員，則進(jìn)行具有深度的訪談。由此，全書在呈現(xiàn)形式上存在兩種樣態(tài)，但是由于緊扣“談表演”這個(gè)主題，這兩種樣態(tài)并無跳脫之感，而是相諧相生。

看到這16個(gè)閃光的名字時(shí)，我們對(duì)他們的“談表演”便自然而然地生發(fā)出發(fā)自內(nèi)心的期待與信賴，因?yàn)樗麄兊谋硌輰?shí)踐，和其他未能收錄進(jìn)本書的其他北京人藝演員的表演實(shí)踐一起，將“北京人藝演劇學(xué)派”的風(fēng)格生動(dòng)活潑地呈現(xiàn)在舞臺(tái)上。本書由此提供了一個(gè)體察“北京人藝演劇學(xué)派”的獨(dú)特視角。其實(shí)不獨(dú)“北京人藝演劇學(xué)派”，沒有哪一種演劇學(xué)派是不以表演為載體的。

從于是之談“如何扮演程瘋子”的講述中，可以看到他對(duì)于焦菊隱先生演員體驗(yàn)生活“應(yīng)先找類型，最后形成典型”重要觀點(diǎn)的摸索、理解和發(fā)揚(yáng)，特別是他自陳“奢望一下子找到典型”的“毛病”，以及對(duì)這一“毛病”的克服，對(duì)于當(dāng)下演員具有非常強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)意義。而關(guān)于焦菊隱先生著名的“心象”說，于是之在程瘋子的塑造過程中既遵循“心象”說，又對(duì)“心象”說有所發(fā)明，在“心象”與“形象”的關(guān)系上給出了自己的理解。可以說，作為全書開篇的這篇于是之談表演，對(duì)“北京人藝演劇學(xué)派”的藝術(shù)審美個(gè)性、濃厚民族特色、民族話劇美學(xué)思想體系等方面，都結(jié)合創(chuàng)作實(shí)踐進(jìn)行了條分縷析、具體生動(dòng)、深刻深入的講述。而它所涉及的諸多命題，在其他不同歷史時(shí)期的演員的講述中，均以不同角度得到展開，引人深思。

無論現(xiàn)實(shí)主義如何“詩化表達(dá)”，體驗(yàn)生活都是最基本的出發(fā)點(diǎn)。不少演員都強(qiáng)調(diào)了體驗(yàn)生活的重要性。比如鄭榕結(jié)合《龍須溝》的表演談“生活，是創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)，也是最后表演的著眼點(diǎn)”，提出演員既要有表演生活的基本功，又要有認(rèn)識(shí)生活的基本功；藍(lán)天野結(jié)合《茶館》的表演，提出“演員在舞臺(tái)上還是要演一個(gè)個(gè)活生生的鮮明人物，需要積累生活，體驗(yàn)生活”，提出“知識(shí)、生活、文化，缺一不可”。譚宗堯認(rèn)為，要重視生活感受，給人物以信念和“活氣”。由此我們就可以理解，北京人藝的舞臺(tái)上，為什么總是能上演引發(fā)觀眾強(qiáng)烈共鳴的一臺(tái)臺(tái)好劇。

而要實(shí)現(xiàn)從生活到藝術(shù)的嬗變，演員本身的創(chuàng)造力至關(guān)重要。這個(gè)創(chuàng)造力最外在的是演技，而內(nèi)在的則是綜合素養(yǎng)。于是之關(guān)于“從長遠(yuǎn)看決定一個(gè)演員命運(yùn)的是修養(yǎng)”的觀點(diǎn)，既是對(duì)焦菊隱先生的思想的回應(yīng)，更是對(duì)自己表演實(shí)踐的總結(jié)。藍(lán)天野也強(qiáng)調(diào)“演員必須加強(qiáng)文化修養(yǎng)”，在他看來，提升文化素養(yǎng)，“關(guān)鍵的事情是好讀書，多讀書，讀好書”。林連昆認(rèn)為表演藝術(shù)家應(yīng)該具備三方面條件：第一是生活經(jīng)驗(yàn)豐富，第二是表演技巧嫻熟，第三是文藝修養(yǎng)深厚。文藝修養(yǎng)為什么重要？在林連昆看來，這是因?yàn)橐獜纳顚哟蔚膬?nèi)心層面和人物所處時(shí)代的社會(huì)層面深入考量對(duì)人物的理解和認(rèn)知，無疑是需要深厚文藝修養(yǎng)支撐的。濮存昕認(rèn)為，演員用自己的能力和認(rèn)知在舞臺(tái)上演繹真善美，揭示假惡丑，但塑造出來的樣子是不是美的，“要靠文化和修養(yǎng)的積淀”，為此必須廣泛地學(xué)習(xí)和閱讀。徐帆談戲曲學(xué)習(xí)的體驗(yàn)和運(yùn)用，生動(dòng)展現(xiàn)了戲曲對(duì)她的塑造。通過這些演員的講述，我們就理解了北京人藝為什么被稱為有文化的劇院。本書中這十幾位演員，正是有著強(qiáng)烈文化自覺、深厚文化修為的典型。

北京人藝是贏得觀眾衷心擁戴的劇院。6月12日，院慶70周年《茶館》演出，5000萬人次進(jìn)入直播間，這就是觀眾的選擇。觀眾成為北京人藝藝術(shù)生態(tài)中極為重要的元素。書中各位演員對(duì)表演與觀眾的關(guān)系，也作出了深刻解讀。刁光覃認(rèn)為，表演的任務(wù)是用自己所理解的東西說服觀眾。而虛偽和錯(cuò)誤的東西，根本沒有說服觀眾的可能。鄭榕表示，舞臺(tái)的魔力能囊括整個(gè)劇場(chǎng)，催眠上千觀眾，“讓觀眾的心隨著演員的心來跳動(dòng)”。董行佶深入解釋了為什么“戲是演給觀眾看的”。他認(rèn)為，不能不加分析地過分強(qiáng)調(diào)“在舞臺(tái)上真實(shí)地生活”，因?yàn)槲枧_(tái)上的一切行為都要徹底地展現(xiàn)在觀眾面前。為此“要使觀眾在感官接觸到舞臺(tái)上一切活動(dòng)的同時(shí)，就能夠立刻接受下來，收到明確的藝術(shù)效果”。林連昆則表示，沒有觀眾就沒有戲劇?！澳阍谟^眾面前如果是老老實(shí)實(shí)的、認(rèn)認(rèn)真真的、嚴(yán)嚴(yán)肅肅的，觀眾就會(huì)給你應(yīng)有的回報(bào)；如果你在舞臺(tái)上不能老老實(shí)實(shí)、認(rèn)認(rèn)真真、嚴(yán)嚴(yán)肅肅，那么觀眾也就不可能對(duì)你的表演給予肯定”?！白寗?chǎng)成為觀眾的心靈故鄉(xiāng)”“戲劇是什么？演員和觀眾，大家一起現(xiàn)在就做夢(mèng)！”何冰關(guān)于劇場(chǎng)與觀眾、戲劇與觀眾的關(guān)系的闡釋，一定會(huì)引發(fā)無數(shù)北京人藝觀眾的強(qiáng)烈共鳴。

我們還可以從更多角度來對(duì)《北京人藝演員談表演》一書進(jìn)行發(fā)掘、發(fā)現(xiàn)，而每一個(gè)角度都會(huì)帶給我們閱讀和審美的雙重喜悅。這充分體現(xiàn)了本書內(nèi)容的豐厚。而這份豐厚，既有北京人藝自身70年來的歷史積淀和演員們精彩紛呈的表演經(jīng)驗(yàn)，也有北京人藝、中國藝術(shù)研究院話劇研究所兩個(gè)中國話劇重鎮(zhèn)強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合的藝術(shù)和學(xué)術(shù)雙重加持。書中演員們所談雖基于在北京人藝的表演，但對(duì)中國話劇人乃至所有從事表演的人，都具有重要價(jià)值。因此，《北京人藝演員談表演》不僅是屬于北京人藝的，更是屬于中國話劇藝術(shù)、中國表演藝術(shù)的。