《山上的積雪》 1976年

《春天漲潮》 2002年

展覽：中國美術(shù)館國際美術(shù)作品捐贈與收藏系列：瓦連金·西多羅夫、安德烈·卡瓦利丘克藝術(shù)展

展期：2019年7月27日 至 2019年8月11日

地點：中國美術(shù)館

2019年，時值中俄兩國建交70周年，中國美術(shù)館策劃了西多羅夫和卡瓦利丘克藝術(shù)捐贈與收藏展。兩位藝術(shù)家相繼擔任俄羅斯美協(xié)主席達33年，他們的藝術(shù)立足于現(xiàn)實主義，從寫實入手，分別運用繪畫和雕塑兩種不同的藝術(shù)語言，通過取舍與概括，將主體精神傳達于客體物象之中，以飽滿的熱情謳歌了俄羅斯大地上的風土人情。

西多羅夫：描繪彩色的詩畫

瓦連金·米哈伊洛維奇·西多羅夫的作品很容易引發(fā)中國觀眾的共鳴。這位生于1928年的老藝術(shù)家，在將近一個世紀中，歷史跌宕起伏，藝術(shù)家平靜和悅的心境沉淀出具有俄羅斯風格的詩情畫意。

西多羅夫的油畫作品始終圍繞著俄羅斯鄉(xiāng)村的田園生活，他用筆下淡雅的色彩闡發(fā)了對于故土無盡的依戀。天空蔚藍，白云朵朵，大河流淌，林木蔥郁，陽光閃爍于其間。在他的畫幅上，既有遼闊無邊的廣度，又有清新高遠的深度，俄羅斯古老的大地在畫布上綿延伸向遠方，觀看者的視覺神經(jīng)被精妙的色彩所觸動，目光隨之漸漸延展向心靈的遠方。

但他的創(chuàng)作并不是單純的對景寫生，而是經(jīng)過長期的觀察，通過感悟，在記憶深處重新喚醒之后的書寫。在這種創(chuàng)作狀態(tài)中，抒情成為他作品中最突出的風格特征。西多羅夫擅長運用溫和細膩的色彩層層鋪陳，他那近于平涂的細密筆觸，在大小色塊之中傳達出個人豐富含蓄的情緒變化，如此輕聲細語，如此平易近人。《夜晚的山上》《粉紅色的夜晚》《春天漲潮》《雪化了》……僅僅閱讀這些畫作的名稱，就可以讓人強烈地感受到畫家與故土朝夕相伴的深厚情誼。

文學性往往是俄羅斯藝術(shù)家的共有基因。西多羅夫也不例外，他的風景畫在緩緩的抒情之中把文學特有的敘事性巧妙地展現(xiàn)出來。鄉(xiāng)間山腳下的樹叢旁，一大一小兩頭牛在悠閑地啃著積雪融化后顯露出來的草根。筆觸與色調(diào)構(gòu)筑起質(zhì)樸的畫面形式美感，不但引發(fā)起觀者審美上的愉悅之情，同時勾起了淡淡的親情回憶。毫無疑問，畫家心中的詩情伴隨著眼中的陽光與筆下的色彩一道融入了風景之中。此時的風景，不再是外化的自然風物，而成為了人的精神在自然界的映射。他的這些風景畫遙接了西方畫壇上諸多風景大師對自然的認識與形式美感創(chuàng)造的傳統(tǒng)，成為繼19世紀偉大的俄羅斯“巡回畫派”抒情風景畫家列維坦之后又一位風景師高手。他作品中詩化的形式美感與別具一格的色彩運用，與中國觀眾長期以來從唐詩宋詞中領(lǐng)悟到的詩性審美經(jīng)驗非常接近，極易博得人們的喜愛。

尼古拉耶維奇：生命的張力

從雕塑家卡瓦利丘克·安德烈·尼古拉耶維奇的藝術(shù)生涯來看，他最擅長創(chuàng)作紀念碑式的大型雕塑?！兜谝淮问澜绱髴?zhàn)英雄紀念碑》《全俄皇帝亞歷山大三世紀念碑》《普希金紀念碑》等，既是他個人最具代表性的作品，也是俄羅斯人民集體群像的生動寫照。

可惜這些都是超大型作品，無法在博物館展廳中展示。觀眾只能在游歷雕塑所在的具體地點時，結(jié)合環(huán)境觀看，才能欣賞到最佳效果。不過，展廳中擺放了卡瓦利丘克創(chuàng)作于2017年的兩件小雕塑，我們略略可以想象放大之后的效果。這兩件作品均以上世紀40年代俄羅斯工人為刻畫對象，兩名建設(shè)者在工作一瞬間流露出來的火熱激情，被雕塑家敏銳地捕捉到了。

雕塑家通過另一類作品把目光投向了自己的同行——人類藝術(shù)史上的前賢。展廳中有兩尊列夫·托爾斯泰全身像，一尊荷蘭17世紀大畫家倫勃朗的全身像，還有陀斯妥耶夫斯基的頭像，無不表現(xiàn)了這些藝術(shù)大師陷入思索時的靜穆狀態(tài)。雕塑家借此表達了偉大人格的動人之處。

而創(chuàng)作于1989年的《切爾諾貝利受害者紀念碑》小稿，則傳達了雕塑家在這個觸動整個俄羅斯社會的災難性事件之后深深地反思及對受難者的哀悼之情，突顯了藝術(shù)家的人文主義關(guān)懷。他塑造的這個男子形象，伸展開雙臂，內(nèi)心充滿展翅高飛的渴望卻無力騰身而起。他擰著脖頸，側(cè)仰著頭顱，望向茫茫的天際，發(fā)出無聲的長長嘆息。雕塑家有意隱去了人物的雙眼，加重了悲劇人物茫然無助的感覺。墻壁上人物的投影極具戲劇性的氣氛。雕塑家借助這種強烈的肢體語言，表達了對生命逝去的無限哀悼之情。極富藝術(shù)表現(xiàn)力和視覺沖擊力，是20世紀末俄羅斯雕塑中最具有紀念意義的藝術(shù)作品之一。

除了關(guān)注自己的同胞，卡瓦利丘克也同樣熱愛大自然，歌頌自然界那些奔放的生命，他把這一情感訴求付諸在動物主題的創(chuàng)作當中。銅塑的駿馬、猛禽與猛獸，健美、雄強，同樣具有紀念碑性質(zhì)。

出生于1959年的雕塑家，對當代藝術(shù)的發(fā)展和趨向非常敏感。21世紀來臨之際，他的關(guān)注視角從宏觀的現(xiàn)實世界轉(zhuǎn)向微觀世界。他通過高倍顯微鏡觀察染色體、細菌和人體細胞在微觀世界里活動狀態(tài)，運用動態(tài)照明等現(xiàn)代科學技術(shù)，將它們放大定型，使觀眾可以從藝術(shù)的角度觀看到微生物形態(tài)的多樣性和結(jié)構(gòu)的復雜性，從而增強對細胞結(jié)構(gòu)的生命感知。從這位俄羅斯雕塑家早期具象的作品，到近年來的抽象化表現(xiàn)，不難看出他將宏觀與微觀，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，進行巧妙的藝術(shù)對接，進而探索生命的內(nèi)在本質(zhì)特征。

兩位俄羅斯藝術(shù)家，一位基于對故土的記憶與懷念，借用抒情細膩、充滿詩意的藝術(shù)語言，營造出安詳靜謐的畫境；另一位從客觀現(xiàn)實世界再到微觀生物世界，塑造了契合民族精神和生命張力的典型形象。這是一次靜美與雄強之間的對話，純真和靜穆之間的樂章，令人回味無窮。