“打卡”似乎正在成為看藝術(shù)展、逛美術(shù)館的新風(fēng)尚。翻看知名圖文分享應(yīng)用，有關(guān)展覽如何拍出美照的心得筆記高達上萬篇；而把美術(shù)館、藝術(shù)館作為小眾拍照勝地推薦，更是成了熱門話題。相比于欣賞藝術(shù)本身獲得精神滿足，藝術(shù)品似乎更多地扮演了 “美照”背景墻的角色。

“藝術(shù)打卡”的風(fēng)潮下，如今置身美術(shù)館，仿佛置身熱門景點。就拿之前開展的某美院畢業(yè)作品展，因免費對公眾開放，著實成了打卡拍照勝地。不少穿著時尚艷麗的青年男女在畫作雕塑、裝置藝術(shù)前擺出各種造型，另一邊的攝影師裝備 “長槍短炮”，快門響過一陣，很快又集結(jié)至下一個展品。一些頗有視覺沖擊力的作品前甚至排起拍照隊伍。嘈雜的環(huán)境和緊張的拍攝下，由于畢業(yè)展保護措施不及專業(yè)藝術(shù)館、美術(shù)館的珍貴藏品，展覽僅過去一天，就有部分展品損壞。而在網(wǎng)上瀏覽這些照片，精心標(biāo)注的不是展品名稱或是藝術(shù)理念，而是身上衣服的品牌、價格以及拍照姿勢小貼士。

藝術(shù)展、美術(shù)館成為 “網(wǎng)紅”，觀眾有熱情看展，固然是可喜的現(xiàn)象。周末休閑、外出旅游 “打卡”藝術(shù)館美術(shù)館，令藝術(shù)與餐飲、購物出現(xiàn)在同一份“卡單”之上，也可視為大眾文化生活逐漸豐富和審美訴求逐步提升的縮影。社交媒體時代，用拍照 “打美食卡”“打健身卡” “打旅游卡”成為年輕人生活方式的同時， “藝術(shù)打卡”的出現(xiàn)，令人欣喜。具有視覺沖擊力的藝術(shù)品不僅能天然營造 “美照”氛圍，還能突出 “小眾”氣質(zhì)，自然進入追求時尚青年的視野。有一些鼓勵觀眾合影互動的藝術(shù)展。例如滬上正在展出的萊安德羅·埃利希個展 “虛構(gòu)”，只有參觀者置身展品之中，才會出現(xiàn) “漂浮” “隱身”的特效，從某種程度上完成藝術(shù)家的創(chuàng)意，讓人從中感受趣味。

不可否認的是，當(dāng) “打卡”風(fēng)潮蔓延至藝術(shù)場域，大大提升了藝術(shù)的傳播效果。一些博物館、藝術(shù)館或展方看到了其中的文化 “商機”，甚至以 “打卡網(wǎng)紅地”字眼來進行宣傳。然而以流量帶來注意力之后，如何引導(dǎo)觀眾在拍照打卡之余 “走心”欣賞，更加關(guān)注展品本身的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值，營造更為安靜有序的觀展氛圍，是目前相對缺失的。

相比于劇場演出前的配套導(dǎo)賞講座，許多美術(shù)館、藝術(shù)館的展品藏品相對 “沉默”，與觀眾的互動也相對較少。要讓 “藝術(shù)打卡”不止于 “到此一游”，需要展方通過展陳方式，更好地幫助觀者讀懂作品，了解作品，參與藝術(shù)之中。比如，馬德里的索菲亞王后藝術(shù)中心在展出 “鎮(zhèn)館之寶”畢加索的 《格爾尼卡》時，用幾個展廳全方位展示其多幅草圖、早年的報道評論、展覽海報等文獻資料，幫助觀者更好地了解其誕生過程及其歷史背景。

說到底，提升大眾審美和藝術(shù)欣賞能力是一個漸進的過程。將 “鏡頭聚焦”帶來的網(wǎng)紅流量，真正變成“放下相機”用心凝視的文化力量，還有很長一段路要走。