蒙古藝術家ShagdarjavChimeddorj的布面油畫作品《愛》

蒙古藝術家SukheeTsagaan的布面油畫作品《私語》

塞爾維亞藝術家VukcAuk的布面丙烯作品《無題1》

越南藝術家阮嘉智的木板漆畫《田園風光》

越南藝術家黎譜的布面油畫作品《姐妹花》

越南藝術家梅忠恕的粉彩絹畫作品《母愛》

澳大利亞藝術家弗朗西斯·安德里奇的攝影作品《日落海灘之塔橋》(局部)

澳大利亞藝術家休·布朗的攝影作品《火》

近日，一連四個“一帶一路”沿線國家藝術展集體亮相中華藝術宮，拉開2017“一帶一路”國際藝術聯(lián)合展的帷幕。這些展覽包括“天的那邊：當今時代的蒙古藝術”“航行：塞爾維亞當代藝術之旅”“漆緣：滬藏越南當代繪畫作品展”“‘美滋潤心·美麗雙城記’之‘美麗西澳’中澳攝影聯(lián)展”。

在這里，多元藝術交相輝映連通彼此。展覽呈現的一道道藝術風景，既有根植于國家、民族、地域的特色呈現，也有身處全球化背景下的共通思考，既予人似曾相識的親切，也予人意料之外的驚喜。

蒙古藝術 浸潤著特有的“都市游牧”精神

“天的那邊：當今時代的蒙古藝術”展，匯聚27位蒙古藝術家的91件作品。此次展覽的策展人顧振清最近幾年曾在不少亞洲國家策展，他直言在這些策展過程中越來越深刻地感覺到，古老的文明可以給予當代藝術一種新的力量，不少藝術家都自覺從古老的文明里汲取營養(yǎng)，以此刷新當代藝術。此次展覽力求展現的，正是蒙古當代藝術家在自身歷史、地理、文化條件下的創(chuàng)作體驗和創(chuàng)新精神。這些作品無不提示著他們在各自傳統(tǒng)文脈上的當代性轉換和創(chuàng)造性推進。

蒙古藝術家英格包爾德說，蒙古人長久以來居住的蒙古包決定了自己看待事物的角度。“蒙古包是圓形的，上方有著像天窗一樣可以打開的穹頂，抬頭往上看，可以直接看到天空、飛鳥、云彩。這種觀念一直影響我的生活，讓我始終關注自然、關注生活?！泵晒潘囆g家齊沐德道爾吉也說，在蒙古的文化中，“天”是繞不開的?！拔覐男「棠虪敔斣卩l(xiāng)下長大，沒事晚上就看天，預知明天的天氣?！臁俏覀冏罨镜臇|西。直到現在，我都喜歡畫天，和我上面的天空說話，由此來補充自己的力量?！迸c此同時，藍天、草原、牛羊卻并非當今蒙古國人們生活的全部。蒙古現代社會的不斷成長與烏蘭巴托迅猛的城市化發(fā)展的景觀，早已在游牧文明之外構成蒙古藝術家新的人生際遇和生存現實。顧振清提到，蒙古國的半數人口生活在首都烏蘭巴托，其中包括蒙古的大部分藝術家。然而，生活在城市里的蒙古人又大多有著一種“都市游牧”的精神，將整個草原、整個天地視為他們的家鄉(xiāng)與原鄉(xiāng)。他認為，當代蒙古文化所貢獻的這種“都市游牧”精神對于人們熟悉的現代社會和文明來說，是頗為有益的補充。

近30年來，蒙古藝術家面對一個開放式的國際藝術語境，不斷探討了自身藝術與國際接軌的方式方法，也不斷嘗試了觀念的改變和藝術語言的創(chuàng)新。此次展覽所揭示的蒙古藝術巨大的包容性值得人們關注。這些作品有的接收了我國水墨文化的影響，有的接收了我國唐卡藝術的影響，有的接收了俄羅斯油畫的影響，有的接收了中亞波斯細密畫的影響。這種藝術上海納百川的包容性，其撲面而來的活力，就在于歷久彌新的傳統(tǒng)、現代性文明、全球化視野的交集和沖撞下，所折射出的蒙古藝術家多元的視角、多樣的精神。

塞爾維亞藝術 通過主觀體驗探討世界化主題

九位活躍于國際藝術舞臺的知名塞爾維亞藝術家的作品共同構成了“航行：塞爾維亞當代藝術之旅”展。這是塞爾維亞知名藝術家的作品首次以聯(lián)展的方式在中國展出，也為中國觀眾帶來了最新的塞爾維亞當代藝術。

展覽名稱中的“航行”二字耐人尋味?！昂叫小币馕吨环N移動，這個關鍵詞不僅展現出塞爾維亞藝術家的生存環(huán)境，指向的也同樣是整個歐洲乃至世界范圍內藝術家的生存環(huán)境。今天，塞爾維亞踏上了歐洲一體化的道路，當大量藝術家們從競爭激烈的歐洲乃至世界藝術界脫穎而出，他們面對的是當代藝術的國際生態(tài)。

一件件展品所探討的，多是當今世界化的主題，比如發(fā)展、消費主義文化、對現實的態(tài)度、對未來的暢想。不論生活在哪里的人，都會對這些問題有過思考和追問。而藝術家結合個體經驗，通過繪畫、雕塑、視頻以及大規(guī)模的空間裝置等，來對其進行主觀闡釋。人們從中可以看到全球化在當代塞爾維亞藝術中的影響。誠如此次展覽策展人瑪麗佳娜·克拉利克所言：“如果說生活是一個故事，一條道路，那么展覽就是通過藝術家對生活的主觀親密體驗，來探討當下?！?/p>

越南藝術 將“漆”視為一種重要的文化傳統(tǒng)

“漆緣：滬藏越南當代繪畫作品展”集結了在上海收藏的越南作品，35件展品來自17位藝術家。

漆畫，可以說是中國和越南之間一項共同的文化探索。它古老也年輕，重傳統(tǒng)也重創(chuàng)新。借由展覽名稱中的一個“緣”字，展覽展現中越兩國由漆畫帶來的密切文化關系。

在這些展品中，作為漆畫藝術代表作品登場的，是一件非常精彩的大型六聯(lián)漆畫屏風，描繪了典型越南村莊田園詩般的景象，有人在忙碌工作，有人在享受閑暇時光，動物在茂密樹林中游蕩，竹子和香蕉樹錯落其間。該作品創(chuàng)作于1940年，是本次展覽中創(chuàng)作時間最早的作品，而其作者，是越南著名的早期現代漆畫藝術家阮嘉智。

阮嘉智曾就讀的河內美術學院，是東南亞地區(qū)最早成立的根據西方藝術教育模式創(chuàng)辦的現代化藝術院校之一，也是河內美術大學的前身。1960年代，中國也有兩名畫家被選派至河內美術學院學漆畫。其中一名畫家蔡克振在結束長達三年的學習生涯之后，回到中國，致力于推廣現代漆畫。傳統(tǒng)與現代，工藝與美術，就在漆畫這個媒介上產生了深刻的關聯(lián)。

如此一來，漆畫不單單是一種媒介，更是一種文化。此次展覽的很多作品即體現了越南藝術家這樣的思考：自己的創(chuàng)作對于越南文化意義何在？ 怎樣從傳統(tǒng)的手工藝出發(fā)進而探索當代藝術的表現形式？

在藝術評論家看來，當代藝術全球化的過程當中，藝術會與每個國家、民族、地域、個體發(fā)生越來越深切的關系。從越南的藝術作品中，人們可以看到我國古代傳統(tǒng)的影子，也能看到西方繪畫的影響。另一方面，任何藝術家都應該在基于個體經驗和自身文化的基礎上，帶著開放的視野去面對這個世界，提供一些有意義的想法。這或許是此次展覽帶給人們的啟示。

澳大利亞景觀 鏡頭下的高潔寧靜打動人心

“‘美滋潤心·美麗雙城記’之‘美麗西澳’中澳攝影聯(lián)展”匯集來自中澳兩地不同視角的攝影作品，向人們呈現西澳大利亞的美麗風光和獨特景觀，題材包括西澳山川、河流、海洋、動物等自然景觀以及別致的城市人文景觀。

這些攝影作品體現出創(chuàng)新與傳統(tǒng)相結合的日臻完美，其中蘊含著高潔、明麗、渺遠、寧靜的境界，引領著人們看到、感受并相信世界的美與善。