他的畫就是他的心象風景

——焦志廣和他的中國畫作品

彝族少女 焦志廣

　　焦志廣給我的印象是文質(zhì)彬彬、真誠謙和，然而又非常富有激情。畫如其人，看他的畫，最好獨自關(guān)起門來，細細地讀，慢慢地品，還要靜靜地閉上眼睛回味。他的畫有“晚鐘效應” ，余音裊裊。

　　焦志廣科班出身，畢業(yè)于哈爾濱師范大學美術(shù)系，后又負笈東渡，曾在日本國立京都教育大學日本畫研究室研究日本畫，回國后又在中央美院重彩畫高研班深造，受聘于中國藝術(shù)研究院研究生院。他寫實功底、色彩能力扎實，能隨心所欲地化胸中意象為可視形象。基本功支持他把那些心中飄渺的夢幻，通過形與色的魔幻似的空間組合，化作媒材上呈現(xiàn)的繪畫意象。他手中的云母、礦物色、金屬色、植物色，中國色、日本色、西洋色，通過層層罩染、貼金灑銀、暈染兼施等傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的技法，把白紙營造成夢幻空間、詩意境界、精神家園。

　　焦志廣把美麗的夢幻轉(zhuǎn)化成視覺形象的技巧，是借助于他所營造的特定境界，以及其中人物的形神刻畫而實現(xiàn)的，是通過諸多視覺元素的構(gòu)成巧妙生成的。因而他筆下的感性形象系統(tǒng)又具有某種真實性，但他所關(guān)注、所追求的卻是形象背后所內(nèi)蘊著的主觀情思。

　　焦志廣的畫不苛求形似而追求靈韻，其畫境往往是虛靈飄逸、迷離恍惚的，猶如水中之月、霧中之花，有流光迷影之美妙，鏡花水月之空靈�！肮P硯精良迥出塵，興到寫花如戲影。 ”石濤說他畫花如取影，花形屬實，花魂屬虛，戲影者捕捉花魂之謂也，迷離恍惚，若即若離，似有非無。焦志廣的畫也多是朦朧的，他在超越的夢幻中體味生命的躍動、人生的詠嘆、自然與生命的和諧與圓融。

　　畫面構(gòu)成簡約、單純，是焦志廣的風格特點。他的《月與少女之一》堪稱代表。畫家巧用色彩之間的和諧與對比的微妙過渡與變化，空靈綽約的圓月及其灑下的清輝，把純情少女與幽渺恍惚的自然空間融為一體，構(gòu)成一種“天人合一”的單純。

　　焦志廣在畫面構(gòu)成中，常常采用虛實對立、互化、相生手法。他愛用大面積空白，準確點兒說是大面積空虛，但這空虛絕不是空無。如老子所言：“鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。 ”虛在繪畫創(chuàng)作中不可或缺，但有些畫家眼睛緊盯著實處，不知虛的妙用。焦志廣深諳虛之為用的道理，他善用虛。他筆下大面積的留白，或是清虛的月光、搖曳的花影，或是五彩斑斕的幻境，總之是夢幻任意飛翔、讓人浮想聯(lián)翩的地方。因而，虛非但不是空無所有，反而是精神蕩漾，可以說，焦志廣以形、色“布陣” ，而善用“虛”兵。

　　焦志廣的《羽裳霓彩圖》獲得全國第五屆工筆畫大展銀獎，作為大展評委，我也投了他一票。我支持他的理由是，該畫是工筆重彩畫中有創(chuàng)意、有特色的成功之作。畫家把柔情、唯美、生命的韻律，表現(xiàn)得近乎臻于極致。這幅畫采用重彩中的薄畫法，多層賦彩，而能薄中見厚、光色輝映，自然肌理效果處理得頗見功力。白云母、金云母、灰云母以及蛤粉、珍珠粉等重彩的妙用，造成弱閃光的美，不火不燥、溫潤含蓄，讓人想到《拾玉鐲》中的美玉、聯(lián)想到杜甫“潤物細無聲”的春雨。焦志廣對色彩天生著迷，并因“禁不住日本色彩的魅力”而東渡扶桑，從這幅畫的創(chuàng)作可看出，其中有對日本畫色彩理念與方法的吸收，表現(xiàn)出文化的兼容態(tài)度，韻味是東方的，又是古典與時尚的自然交融，但就其氣質(zhì)而言還是民族的。

　　焦志廣早年畫寫意畫，造型寫實，大筆濃墨，屬徐悲鴻、蔣兆和開創(chuàng)的新寫實水墨寫意人物畫體系，他畫的《回族廚師》就是這種筆法。近幾年，他又開始專注寫意人物畫，可是與之前的畫法卻大異其趣了。與曾很流行的新文人畫也絕無瓜葛，而是特立獨行的新體式。他獨創(chuàng)的新體式寫意人物畫，為欣賞者提供了一種未曾得見的新審美樣式，饒有味道。與工筆不同，意筆畫法追求“寫” ，直抒胸臆，“瀉”落清夢，不施制作；面部、肌膚常用沒骨法，衣飾以花鳥筆法一筆而成，用線惜墨如金，言簡意豐；設色以清新脫俗、閑逸雅致為特征，情韻在濃郁中時見奇趣，時尚、現(xiàn)代又不失清淑與端麗，頗見才情。

　　焦志廣說，遠離功利，也就遠離了束縛與庸俗，只有平靜了躁動的心，才能聽到天籟的美妙和聲。他的《古風》《藍韻》等一系列作品，可以說是因情成夢，因夢成畫，是“清風明月友人”追夢的產(chǎn)物。他把蘊藏在心中的那些生命的詩意、真善美的永恒，以及宇宙的境界，當成創(chuàng)作主題；他以工筆與寫意兩種方式，從多個角度抒寫著他的心性、情志與美麗夢幻。他的畫就是他的心象風景。