一部飽含民俗意識(shí)的歌劇

——喜看修改版原創(chuàng)歌劇《駱駝祥子》

歌劇《駱駝祥子》劇照 凌風(fēng)/攝

　　3月5日至8日，作曲家郭文景的修改版歌劇《駱駝祥子》在國(guó)家大劇院連續(xù)四場(chǎng)演出，引起業(yè)內(nèi)外轟動(dòng)。人們?cè)隗@喜之余，由衷感嘆這是一部步入世界歌劇殿堂的杰作，是中國(guó)原創(chuàng)歌劇中難得的好作品。

　　郭文景是一位真正了解歌劇音樂(lè)語(yǔ)言的作曲家，這部歌劇從序曲至尾聲，音樂(lè)始終在一種整體的、主導(dǎo)的推動(dòng)力下向前演進(jìn)和發(fā)展，劇中的情節(jié)轉(zhuǎn)換、人物對(duì)峙、感情交流、戲劇升華，都統(tǒng)統(tǒng)融入到音樂(lè)的有機(jī)框架中，包括詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、合唱、重唱在內(nèi)的各類演唱形式，亦被牢牢地“鑲嵌”上歌劇化的“標(biāo)簽” 。整部歌劇形式上的完整和內(nèi)容上的充實(shí)，均被整體性、戲劇性的音樂(lè)語(yǔ)言所“包容” 。

　　歌劇《駱駝祥子》中包含著強(qiáng)烈的民俗意識(shí)。老舍的原著是一部京味兒十足的典范，強(qiáng)烈的地域性和階層性，使它帶有很多“白話兒”特征和“調(diào)侃”韻味。郭文景很好地借鑒了眾多“京味兒”藝術(shù)的精華，將京韻大鼓、民歌小曲乃至國(guó)粹京劇的旋律、節(jié)奏、韻味揉入其中，使正歌劇形式與民俗滋味緊密相連，營(yíng)造出了既恢宏大氣，又親切“耐聽(tīng)”的藝術(shù)感。歌劇中人們聽(tīng)到的群眾合唱，車(chē)夫們的“調(diào)侃”重唱等，都時(shí)不時(shí)讓人感覺(jué)出“京彩”的氣息。

　　劇中采用了很多混聲合唱，這些混聲合唱很特別，很多都是賦格性的“穿插”性段落，而聲部間的復(fù)調(diào)化處理則將整個(gè)合唱團(tuán)變“活” ，為群眾場(chǎng)面的處理帶來(lái)了個(gè)性化的生機(jī)。該劇中還有數(shù)段令人印象深刻的詠嘆調(diào)，它們均有著意大利歌劇的借鑒之筆。其中，虎妞對(duì)祥子所唱的詠嘆調(diào)戲劇性強(qiáng)，感情濃烈，而小福子的詠嘆調(diào)則顯得優(yōu)美、憂郁、清純、抒情，其旋律淡而飄逸，情思沁人肺腑，大有普契尼式的抒情特點(diǎn)。

　　《駱駝祥子》的管弦樂(lè)配器是一絕，整部歌劇配得很重，銅管與打擊樂(lè)在某些地方甚至成了主力，然而奇怪的是，這些樂(lè)隊(duì)段落從不壓唱，且不時(shí)發(fā)揮著“推波助瀾”的積極作用。

　　演唱不“倒字” ，也是該劇的一大特點(diǎn)。從歌劇唱段中聽(tīng)得出來(lái)，作曲家為此做了大量深入研究，掌握了漢語(yǔ)四聲和京味白話的特點(diǎn)，將劇中所有唱詞的韻律都安排在了正常的聲調(diào)上。當(dāng)歌劇演出時(shí)，人們聽(tīng)到的是音律與白話融洽般的自然結(jié)合。

　　《駱駝祥子》的A、 B兩組演員各有千秋，特別值得一提的是，飾演A組祥子的韓蓬和飾演B組虎妞的周曉琳，二人唱演方面的進(jìn)步非常大，特別是周曉琳，飾演的虎妞“蠻”性十足，情感上的對(duì)比非常細(xì)膩。

　　此次的歌劇《駱駝祥子》是修改版，比起去年的原版，修改版在音樂(lè)和戲劇上更精煉、更集中，對(duì)人物個(gè)性的塑造亦顯得更加準(zhǔn)確。筆者認(rèn)為，修改版彌補(bǔ)了原版的不足，改掉了一些不清晰之處，少了拖拽感，總體上更加成熟了。