評(píng)劇《海棠紅》：老戲新編的成功范例(仲呈祥)

　　聽前輩戲曲史專家言，上世紀(jì)30年代，評(píng)劇白派創(chuàng)始人白玉霜起初唱紅于天津，因不堪邪惡勢(shì)力騷擾，南下赴滬，再轟動(dòng)上海，又遭軍閥迫害。舊社會(huì)藝人的此類悲劇極具普遍性。當(dāng)時(shí)在夏衍、田漢等左翼文化人的策劃下，曾據(jù)此拍攝過一部由白玉霜主演的電影《海棠紅》。只可惜，時(shí)局動(dòng)亂，膠片未能保留，劇 作亦未留傳。如今，李瑞環(huán)同志以八旬高齡，親自動(dòng)筆，來個(gè)老戲新編，由天津市評(píng)劇白派劇團(tuán)的優(yōu)秀白派傳人王冠麗領(lǐng)銜主演，成功地讓今日之觀眾欣賞到了這出 悲歡一曲的《海棠紅》。

　　量體裁衣，為角兒寫戲。這是老戲新編遵從藝術(shù)規(guī)律至關(guān)重要的一條。作為一個(gè)藝術(shù)流派有生命、有價(jià)值的老戲，它一定較為充分地展現(xiàn)了這一流派藝術(shù) 家的審美創(chuàng)造力和美學(xué)觀念，因此新編務(wù)必強(qiáng)化這一基本特征。評(píng)劇的白派藝術(shù)，尤以唱腔的獨(dú)特魅力致勝。新編評(píng)劇《海棠紅》不僅注重戲劇結(jié)構(gòu)環(huán)環(huán)相扣，情節(jié) 跌宕起伏、引人入勝，而且尤其注重在關(guān)鍵情節(jié)、重點(diǎn)場次上充分展現(xiàn)作為白派藝術(shù)唱腔的獨(dú)特魅力。如第二場在軍閥沈萬昌府第，就為海棠紅精心設(shè)計(jì)了一段白派 藝術(shù)的經(jīng)典唱段《馬寡婦開店》、一段惟白派藝術(shù)才擅長的京韻大鼓《丑末寅初》，再加上一段上世紀(jì)30年代的流行歌曲《拿蒼蠅》，真是全方位地展現(xiàn)了白派藝 術(shù)多姿多彩的美學(xué)魅力。再如第五場在地牢里，海棠紅那段“問蒼天，我海棠紅有什么罪”，字字血，聲聲淚，石破天驚，感天動(dòng)地。而第九場在邱府花園里海棠紅 由一段《趙蕓娘》引入，到大段講述自己悲慘身世的唱腔，更是把全劇推向高潮，令臺(tái)上臺(tái)下，悲聲一片……可以說，這出戲是為白派藝術(shù)的當(dāng)今傳人王冠麗量身定 做、充分展現(xiàn)其藝術(shù)才華的力作。

　　深化主題，為人民寫戲。這是老戲新編獲得成功的又一秘訣。喜劇給人民帶來歡樂，當(dāng)然需要。但優(yōu)秀的喜劇當(dāng)寓教于樂，進(jìn)而帶來思考。悲劇將美的東 西毀滅給人看，帶來憂思，也同樣需要。而優(yōu)秀的悲劇當(dāng)昭示未來，給人民以信心和勇氣。新編評(píng)劇《海棠紅》智慧地將悲喜劇熔于一爐。老電影《海棠紅》乃是一 道地的悲劇，而新編評(píng)劇《海棠紅》立足于今日之時(shí)代高度，彰顯中華民族寬容大度、慈悲為懷的優(yōu)秀文化基因，使之與當(dāng)代文化相適應(yīng)、與現(xiàn)代社會(huì)相協(xié)調(diào)。在劇 中，海棠紅十余年里找尋愛子邱繼宗，找到后，其養(yǎng)父同意“母子團(tuán)圓”，并請(qǐng)“海老板搬進(jìn)去，叫繼宗兩邊跑，我們互相都有個(gè)照應(yīng)”，來了個(gè)《桃花庵》中的 “一子兩不絕”的喜劇結(jié)局，真是“悲歡一曲海棠紅，母子團(tuán)圓有善終。人間自有真情在，風(fēng)雨過后見彩虹”。這樣，以現(xiàn)實(shí)主義精神和浪漫主義情懷對(duì)老戲進(jìn)行新 編，既深化了主題，又弘揚(yáng)了中華傳統(tǒng)美德和中華美學(xué)精神，給人憂思，促人感奮，懲治假丑惡，呼喚真善美！

　　惟其如此，我認(rèn)為新編評(píng)劇《海棠紅》值得稱道。