《五人間》：慧于構(gòu)想，勝于內(nèi)容(郭戚姍)

《五人間》劇照

　　話劇《五人間》(劇作：曾偉力，導(dǎo)演：裴魁山，地點：鼓樓西劇場)描繪了一場由“科學(xué)怪人”王教授主導(dǎo)、發(fā)生在一個密閉空間里的、五個特征最極端的人物互換靈魂的瘋狂人性實驗。創(chuàng)作這出話劇的團隊，從導(dǎo)演、編劇到諸位演員，均非常年輕，不過這并沒有使全劇的風(fēng)貌顯得稚拙。恰恰相反，《五人間》展示了出人意料的圓熟的戲劇技法。聰明新穎的構(gòu)思、精心設(shè)計的情節(jié)，加之新生代戲劇團隊特有的銳氣，令整部話劇散發(fā)出十分耀眼的光芒。

　　說來，相關(guān)于“科幻”的題材，其實是戲劇創(chuàng)作中難度不小的挑戰(zhàn)。因為戲劇不同于文字作品，不能僅用天馬行空的語言構(gòu)建抽象的異端世界體系；也不同于影視作品，可以依賴后期剪輯的二度發(fā)揮制造出炫目的幻想效果。戲劇的表達既要求有形象、具體的動作，又要流暢地一次完成，無法重復(fù)，因此“科幻”之于戲劇似乎是難上加難�！段迦碎g》的妙處便在于，成功地在話劇里做到了對科幻題材的“化繁為簡”和“避虛就實”。劇中的靈魂轉(zhuǎn)換、真人與人偶等有關(guān)科學(xué)想象的內(nèi)容，都只是作為概括性的背景和框架存在，并沒有進行過分詳細(xì)的解讀，這就直接避免了不少科幻類影視作品中專注于玄妙的科技異想，反而在細(xì)節(jié)上難以自圓其說的弊病。此外，話劇也不在復(fù)雜的、形而上的概念上做無用的爭辯，雖然劇情里靈魂轉(zhuǎn)換機的存在自然而然要關(guān)涉“靈魂與肉體”的哲學(xué)命題，但這并不是全劇聚焦的中心�！段迦碎g》關(guān)注的唯一核心只是用豐實的情節(jié)去表現(xiàn)人性的善惡，此間的靈與肉都是反映人性的手段。如此立意，兼顧了普適的貼近性又不乏文藝的深刻性，堪稱該劇最聰明的地方。

　　這份“聰明”的實質(zhì)，或許是話劇的主創(chuàng)抓住了敘事類作品必須以內(nèi)容為王的取勝之道的精髓�！段迦碎g》的整體情節(jié)設(shè)定是一次進行中的“游戲”，演員用略顯夸張的表演方式展示人物靈魂互換之后的異質(zhì)性特征，以及導(dǎo)演裴魁山貫穿始終的對自己和對話劇創(chuàng)作的自嘲，都充分體現(xiàn)著一種舉重若輕的游戲感。同時，這個“游戲”又是一道類似于密室逃脫的謎題，需要劇中人開動腦筋審視各種蛛絲馬跡，條分縷析、抽絲剝繭，直到找出最后的答案。這一全程發(fā)生于困室之內(nèi)謎題，讓“第四堵墻”的戲劇效果臻于極致，也恰到好處地引入了重重懸念作為劇情向前的推動力。觀眾被環(huán)環(huán)相扣的線索牽引，緊湊的節(jié)奏中有情節(jié)的起伏流動，一波接一波的靈魂與身份置換又自然地形成了敘述的層次，結(jié)局顛覆性的反轉(zhuǎn)更是難得的驚喜和對全劇因果關(guān)系出發(fā)點的反思。

　　而為了實現(xiàn)以上那些“內(nèi)容為王”的聰明構(gòu)想，話劇《五人間》各個舞臺技術(shù)部門完成了一次近乎完美的配合。白色的球形燈和紗簾與黑色的桌椅構(gòu)成了簡潔但對比鮮明的舞臺空間，矗立兩旁的全裸人偶營造出陰森的質(zhì)感。在此之上，燈光與音響的呈現(xiàn)亦貢獻良多。頻閃的刺眼白光與令人不安的大片紅光交替，詭異感陡升的視覺效果下，肖邦寧謐的《夜曲》是對觀者聽覺神經(jīng)的更大刺激。視聽強烈的反差，烘托出無以復(fù)加的心理懸疑氣氛，令人難忘。

　　如果要說這部新人新作的上升空間的話，或是在于其劇作深度仍有繼續(xù)開拓的可能。正如前文所述，《五人間》的故事流不重“為什么”而偏重“怎么辦”，并未深究情節(jié)涉及的“靈魂”、“永恒”等話題的哲學(xué)本質(zhì)，故而劇中展現(xiàn)的人性更似單純的羅列；警察、模特、假釋犯、藝術(shù)家等人物身份背后的寓意也未曾充分展開，某些行動仍稍顯缺乏動機。盡管如此，憑借聰慧巧妙的構(gòu)思和充實豐滿的內(nèi)容，話劇《五人間》已經(jīng)足夠給人留下深刻的印象。