聚焦戰(zhàn)爭背后的心靈重建——評小劇場話劇《槍聲》(余非)

　　近兩年的北京戲劇舞臺，出現(xiàn)了不少以戰(zhàn)爭為背景的作品，像國家話劇院復排演出的《紀念碑》《死無葬身之地》，白俄羅斯揚卡·庫帕拉國家模范劇院 演出的《啞巴》、以色列蓋謝爾劇院演出的《耶路撒冷之鴿》等。這些劇作或著筆于戰(zhàn)爭的殘酷，或聚焦于人性的探究，或關(guān)注民族的命運，無一例外都傳遞出創(chuàng)作 者們對戰(zhàn)爭的理解、對人性的反思、對和平的期盼，也讓中國的觀眾感受到了不同國家戲劇人在面對戰(zhàn)爭這一極端情境時的藝術(shù)選擇。那么，同樣面對此類題材，中 國的戲劇人又將進行怎樣的思考和表達呢？在第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)100周年之際，由傅玲編劇、唐燁導演的小劇場話劇《槍聲》日前登上了北京人藝實驗劇場的舞 臺。與其他劇作不同，該劇并沒有把敘事重心放在戰(zhàn)場之上，而是落在了戰(zhàn)爭前后人心的艱難轉(zhuǎn)變和情感抉擇過程上，意在表現(xiàn)心靈世界的重建，引人深思。

　　該劇始于一場戰(zhàn)爭中的特殊審訊。圍繞一聲槍響背后引發(fā)的英國軍官哈里的離奇死亡，德軍上校西格蒙德、軍官弗蘭克、法國青年丹尼斯和克萊爾被設(shè)置 到了一個極端化的境遇中。冰冷、殘酷的戰(zhàn)爭逼迫著每一個參與者作出關(guān)乎“真相”的選擇，要么堅守秘密、要么向現(xiàn)實妥協(xié)、要么窮盡險惡招數(shù)，而隱藏在這種選 擇背后的正是日常生活中那一個個關(guān)于友情、愛情和親情的故事，是無法躲避的被拷問、被關(guān)懷的人性。由“槍聲”出發(fā)，劇作著重在弗蘭克與哈里、弗蘭克與艾瑪 兩條主要的情節(jié)線索上展開了敘事。

　　弗蘭克與哈里是大學同窗，他們厭惡戰(zhàn)爭，都向往著積極、陽光、美好的生活，但終究無法決定自己的命運，被各自的國家裹挾進了戰(zhàn)爭的巨大機器中。 他們不希望以敵對雙方的身份在戰(zhàn)場上相見，但戰(zhàn)爭卻偏偏讓他們以最殘酷的方式見面。面對昔日的好友，面對背后緊逼的德軍，面對哈里的真誠請求，為了保護哈 里心中純粹的科學，承受著巨大情感煎熬的弗蘭克被迫向哈里扣動了扳機。就是這一“槍聲”，帶走了對生活充滿憧憬的哈里，為弗蘭克留下了難以消弭的懺悔感。 “槍聲”成為戰(zhàn)爭的隱喻，也成為一種扼殺力量的象征。然而，劇作者并沒有停留于此。該劇通過大量閃回式的回憶片段，以及不斷出現(xiàn)的倒敘、插敘，探尋了“槍 聲”過后，艾瑪、弗蘭克、克萊爾等人的情感選擇和心靈世界的重建，把對戰(zhàn)爭的反思引向了戰(zhàn)爭的受害者、實施者、負罪者，將該劇的思想內(nèi)涵向人性的深度推 進。受傷的靈魂能否被大愛感化，親情、愛情、友情能否化解戰(zhàn)爭的冰冷，人性中的真善美能否帶領(lǐng)人們走出心靈世界的陰霾，這些正是劇作家希望留給觀眾的思 考。

　　因為戰(zhàn)爭，艾瑪失去了丈夫和兒子，巨大的悲痛沒有將她壓垮，她選擇了愛和寬恕，選擇了繼續(xù)活下去；克萊爾沒有為戰(zhàn)爭中被玷污的貞操而絕望，她選 擇了繼承愛人的遺志，鼓起了繼續(xù)生活的勇氣；弗蘭克背著道義和精神的煎熬尋求解脫，他沒有生活的勇氣和信心，但是艾瑪巨大的寬容給予了他生活的勇氣，“你 們都是純真的、潔凈的，沒有人應該卷入戰(zhàn)爭……我們每個人都傷痕累累，我們每個人都噩夢纏身，我們每個人都曾彼此傷害，如果我們不想因痛苦而死去，如果我 們還要掙扎著活下去，我們該怎么辦？”愛化解了恨，歷史化作了前行的動力，這是遭遇戰(zhàn)爭、災難創(chuàng)傷后的人們對和平、對美好生活的向往，也是對戰(zhàn)爭、災難最 真誠、最真實的反思。

　　表演是該劇的一大亮點。劇中，飾演主要角色的幾位演員，通過彼此之間情感的相互激發(fā)，點燃了人物性格的火花，碰撞出了強烈的戲劇性，使得整場演 出充滿著藝術(shù)的張力和審美的愉悅。其中，史蘭芽扮演的艾瑪隱忍、善良、堅強，從悲傷到重燃希望，繼而又被殘酷的事實擊倒，最終選擇諒解每一個在戰(zhàn)爭中身不 由己的年輕人，史蘭芽把一位經(jīng)歷了多次內(nèi)心掙扎的母親形象塑造得真實可信。仇曉光飾演的西格蒙德游移在“軍人”、“父親”、“日耳曼人”等不同身份之間， 時而陰鷙，時而冷靜，時而脆弱，他是戰(zhàn)爭的劊子手，更是戰(zhàn)爭的受害者，仇曉光用他嫻熟的表演技巧給角色帶來了情感的層次感，讓觀眾不僅僅看到“反派”形象 的外表，更能觸摸其內(nèi)心深處的隱秘。此外，幾個年輕演員也出色完成了角色的塑造任務(wù)，尤其是孫曉鵬的表演值得關(guān)注。由他飾演的弗蘭克貫穿始終，情緒跳躍、 轉(zhuǎn)變幅度非常大，但從此輪演出效果看，無論是戰(zhàn)場上的恐懼、掙扎、絕望，刑訊室里的緊張、躲避、辯解，還是面對艾瑪、克萊爾等人的愧疚、不安、贖罪，這位 年輕的演員都以細膩、準確的動作和表情進行了詮釋，顯示出了駕馭角色的能力。

　　該劇的演出風格體現(xiàn)了導演唐燁一貫的特色：情感至上，重在詩化意境的營造。整個舞臺空間純凈而富有象征意味，空間語匯的運用突出了色彩的對比和 氛圍的營造。半透明的不規(guī)則背景剪影，借助紅、藍色調(diào)的變幻營造出不同的氛圍，并與劇中人的心境、情感變化息息相通，使得人、景、情相互交融、交相呼應。 舞臺后部的頂端布滿了數(shù)百個不規(guī)則燈泡，這些燈泡時亮時暗，既象征著人心的亮度，又超越現(xiàn)實，象征著生活中的每一個個體，他們都有自己的亮度和存在，正是 這一個個的亮光，組成了世界的愛和熱度，推動著人類社會的進步。