“失根”與“誤讀”

——試析當(dāng)代中國(guó)畫(huà)文化精神迷失的困境

　　在“全球化”“國(guó)際化”的大背景下，“中西體用”之辯不再焦灼，當(dāng)代中國(guó)美術(shù)也經(jīng)歷了各種快速的演進(jìn)。但我們可以清楚地看到，在看似快速發(fā)展的當(dāng)代美術(shù)潮流背后，是思維的無(wú)序、方向的錯(cuò)亂及評(píng)判的失語(yǔ)等讓人尷尬和迷惑的困境。究其根源，則是文化自信和自覺(jué)長(zhǎng)期缺失后的本土迷失。在中國(guó)畫(huà)領(lǐng)域，我們逐漸意識(shí)到，失去傳統(tǒng)文化的基因，我們無(wú)路可走。

　　從20世紀(jì)初到“文化大革命”，傳統(tǒng)文化被邊緣化，甚至遭到大肆批判，傳統(tǒng)文化當(dāng)糟粕被拋棄，后果是，我們失去了文化的自信和自覺(jué)。改革開(kāi)放三十多年來(lái)，雖然我們也看到了反思和回歸的傾向，但當(dāng)今中國(guó)依然不可避免地呈現(xiàn)著文化的“失根”狀態(tài)，這在中國(guó)畫(huà)領(lǐng)域表現(xiàn)得尤為突出。

　　中國(guó)畫(huà)絕非是一個(gè)地域概念或者簡(jiǎn)單意義上的畫(huà)種概念，而是中華文化的重要載體。當(dāng)代中國(guó)畫(huà)被誤讀為純粹的技法、圖式或陳舊的思維定式，使中國(guó)畫(huà)的審美趣向發(fā)生了質(zhì)的偏離。從學(xué)院教學(xué)到創(chuàng)作實(shí)踐，傳統(tǒng)文化修養(yǎng)的缺失已嚴(yán)重影響了當(dāng)代中國(guó)畫(huà)的發(fā)展與傳承。奧地利美術(shù)史家李格爾說(shuō)：“大藝術(shù)家，甚至天才也不過(guò)是其民族和時(shí)代藝術(shù)意志的執(zhí)行者，盡管是最完美的執(zhí)行者�！闭嬲�有資格傳承民族文化與時(shí)代精神的是對(duì)民族文化有深刻了解并努力繼承的人，而不是心如浮萍追名逐利者。而這一點(diǎn)，當(dāng)代中國(guó)畫(huà)家很多都不具備。

　　對(duì)“當(dāng)代”的誤讀更給中國(guó)畫(huà)的發(fā)展帶來(lái)了前所未有的困惑。在全球文化交融的時(shí)代背景下，“全球化”“國(guó)際化”使無(wú)數(shù)藝術(shù)家陷入了追求“當(dāng)代”的誤區(qū)。為了尋求所謂的“突破”，甚至不擇手段，以西方美學(xué)理念改造中國(guó)畫(huà)者有之，以新寫(xiě)實(shí)手段改造中國(guó)畫(huà)者有之，以新社會(huì)題材改造中國(guó)畫(huà)者有之。一時(shí)間，“不破不立”成為中國(guó)畫(huà)尋求創(chuàng)新求變的前提，好像背離傳統(tǒng)即為當(dāng)代，不擇手段即為當(dāng)代。但經(jīng)歷了30年的改造，今天我們的中國(guó)畫(huà)到底處于何種狀態(tài)呢？當(dāng)代的中國(guó)畫(huà)已被大多數(shù)人認(rèn)為不具備時(shí)代精神。在國(guó)際舞臺(tái)上，當(dāng)代中國(guó)畫(huà)并沒(méi)有成為中國(guó)藝術(shù)的代表，甚至不具備出場(chǎng)資格。縱然是被認(rèn)為“前衛(wèi)”的現(xiàn)代水墨、抽象水墨等，也沒(méi)能使中國(guó)畫(huà)擺脫完全局外的尷尬。這一點(diǎn)，僅僅用困惑是不能完全解釋得通的。心靈失去了方向，行動(dòng)必然迷茫。

　　中國(guó)畫(huà)的“當(dāng)代性”不應(yīng)刻意而為，而應(yīng)當(dāng)自然生成。而當(dāng)代必然源自傳統(tǒng)。沒(méi)有對(duì)傳統(tǒng)的繼承，所謂“當(dāng)代”必然是無(wú)根之木。傳統(tǒng)與當(dāng)代并不對(duì)立。事實(shí)上，我們今天的一切都是在傳承中發(fā)展的，那種將傳統(tǒng)與當(dāng)代對(duì)立起來(lái)的想法忽略了文化的傳承，自我作古，這樣制造出來(lái)的“當(dāng)代”只能是基因缺失的怪胎。沒(méi)有一種文化是純而又純的，吸收外來(lái)文化是豐富和發(fā)展本體文化的正常途徑之一。但融合絕非改造，更不是自我的矮化，而是以自我為主體的吸收。以所謂新寫(xiě)實(shí)主義或西方美學(xué)理念改造中國(guó)畫(huà)都是錯(cuò)誤的導(dǎo)向，不擇手段的實(shí)驗(yàn)水墨貌似“前衛(wèi)”，實(shí)際上是無(wú)病呻吟。以新社會(huì)題材實(shí)現(xiàn)中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的當(dāng)代性改造，也同樣使中國(guó)畫(huà)發(fā)展陷入茫然境地。尤其是中國(guó)人物畫(huà)創(chuàng)作更是每況愈下。經(jīng)過(guò)幾代人的悉心經(jīng)營(yíng)，我們卻發(fā)現(xiàn)，當(dāng)今的中國(guó)畫(huà)已經(jīng)失去了它原有的“味道”，內(nèi)涵的淺薄、語(yǔ)言的蒼白甚至使中國(guó)畫(huà)只剩下了“完美敘事”，中國(guó)畫(huà)原有的魅力已蕩然無(wú)存。

　　中國(guó)畫(huà)有自身的基因，它應(yīng)該承載的是中華文化的美學(xué)精神，而無(wú)法承載起太多的社會(huì)現(xiàn)實(shí)意義和教化功能，起碼它所呈現(xiàn)的美學(xué)高度和藝術(shù)價(jià)值不應(yīng)該只是作品所反映的社會(huì)現(xiàn)實(shí)本身。即便是以敘事為主題的《清明上河圖》《韓熙載夜宴圖》《虢國(guó)夫人游春圖》等經(jīng)典作品，其藝術(shù)價(jià)值也絕非其敘事本身的價(jià)值。歷代的山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)，無(wú)論是院體畫(huà)還是文人畫(huà)，都完美地詮釋了中華文化的美學(xué)精神，也同樣展示了不同時(shí)代的文化特征。因此，題材和內(nèi)容的當(dāng)代性并不能完全代表真正意義上中國(guó)畫(huà)的當(dāng)代性。而在今天，我們對(duì)中國(guó)畫(huà)作品的評(píng)判摻入了太多的所謂社會(huì)現(xiàn)實(shí)意義，這種評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)重阻礙了中國(guó)畫(huà)的健康發(fā)展。但無(wú)論是輿論導(dǎo)向、美術(shù)批評(píng)還是展覽的評(píng)選規(guī)則，強(qiáng)調(diào)這些有礙中國(guó)畫(huà)發(fā)展的標(biāo)準(zhǔn)是不爭(zhēng)的事實(shí)，它也是當(dāng)代中國(guó)畫(huà)發(fā)展的一個(gè)最大的誤區(qū)。