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陳天鈾,江西贛州人,生于1945年。原甘肅畫院副院長,甘肅美協(xié)中國畫藝委會副主任、國家一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員,甘肅省文史館館員,中央文史館書畫研究員,現(xiàn)任甘肅書畫研究院副院長。自幼酷愛書法、繪畫,師從趙鶴青(胡佩衡先生入室弟子)學(xué)習(xí)山水畫及中國畫理論。多年從事美術(shù)教育,1990年入甘肅畫院。立足西北,數(shù)十次深入青海、甘南、河西走廊等地寫生,在戈壁大漠、雪山草原、絲綢古道之古老壯闊背景上探尋人與自然的和諧,作品數(shù)次參加全國美展及歷屆甘肅美展,曾獲全國美展優(yōu)秀獎、省美展一等獎,獲省敦煌文藝獎、飛天獎等,作品發(fā)表于《美術(shù)》、《國畫家》、《美術(shù)觀察》、《江蘇畫刊》等美術(shù)刊物,多次赴我國香港、臺灣等地以及日本、美國、歐洲展出并被收藏。曾在臺灣、新加坡舉辦山水畫展。出版《陳天鈾畫選》、《西部心象——陳天鈾山水畫作品集》等畫冊。
我國傳統(tǒng)山水畫以中原地區(qū)的自然景色為主要資源,經(jīng)過千年錘煉而形成完整的筆墨語言系統(tǒng),滋養(yǎng)出無數(shù)有創(chuàng)造性的藝術(shù)大師,涌現(xiàn)出不少有地域特色的山水畫派。而我國西北地區(qū),雖有悠久的文化傳統(tǒng)和藝術(shù)遺產(chǎn),自然山水也極為壯闊雄偉、豪邁蒼健,可是極少被反映在歷代山水大師的作品中。1949年新中國成立之后,長安畫派的藝術(shù)家們在這方面做了許多有益的探索,也取得了不少豐碩的成果,對后來者開啟新路起了鼓舞作用。地處西部絲綢之路的甘肅,歷史文化遺產(chǎn)燦爛輝煌,自然景觀兼有隴東隴南山區(qū)和中部旱塬、甘南高寒草原、祁連雪嶺、河西走廊以及騰格里、巴丹吉東沙漠,氣象變化之大、文化內(nèi)涵之豐富,為山水畫創(chuàng)作提供了極其豐富的資源和養(yǎng)料。表現(xiàn)這一地區(qū)壯麗宏偉自然景色的艱巨任務(wù),落在了改革開放之后成長起來的一代畫家們身上。而其中曾任甘肅畫院副院長的陳天鈾,在這方面所做的艱苦探索和取得的出色成績,值得我們重視和贊佩。
陳天鈾,江西省贛州市人,生于1945年,自幼愛好書畫,早年師從胡佩衡先生入室弟子趙鶴青研習(xí)山水畫及國畫理論,后有多年的美術(shù)教育經(jīng)歷,1990年進入甘肅畫院。他的山水畫藝術(shù)立足于大西北,曾數(shù)十次深入青海、甘南、河西走廊等地搜集素材和寫生,足跡遍及戈壁大沙漠、雪山草原和絲綢古道。他不僅為這里浩瀚的大自然所迷醉,更為這里有千年的文明沉淀和經(jīng)受的歷史滄桑所深深感動。傳統(tǒng)山水畫的筆墨、章法和意境,為他提供了可資借鑒的經(jīng)驗,但面對甘肅地區(qū)的高山峻嶺和蒼茫大地,他還必須探尋新的表現(xiàn)語言,創(chuàng)建新的繪畫符號。他深知,這些語言和符號,既要適合表現(xiàn)西北地區(qū)客觀自然山水的特征,又要在文脈上與傳統(tǒng)山水畫銜接和吻合。如何將傳統(tǒng)山水畫注重天人合一的和諧精神和詩意化的表現(xiàn)原則,體現(xiàn)在描寫西北高原的山水中,便是陳天鈾面臨的課題。
陳天鈾牢記歷代畫論師法自然、師法古人的教導(dǎo),虔誠地向大自然學(xué)習(xí),向經(jīng)典的傳統(tǒng)山水畫學(xué)習(xí)。他的體會是“在傳統(tǒng)中立定精神,在生活中悟得感受,保持創(chuàng)作激情,求得心性的明澈!彼貏e提出“心性”的重要,所謂心性,他理解是畫家的“感受、激情、精神、體悟、冥思憶想等”在“作品中人的性靈的發(fā)揮”。他清醒地看到,“當(dāng)前中國畫創(chuàng)作過多地考慮畫面的視覺意義,強調(diào)畫面的展覽效果……大量的設(shè)計、制作、刻畫、雕琢,甚至熱衷于種種特技,而缺乏充滿性靈的直抒胸臆的揮寫”而流于平庸,缺少深刻的內(nèi)蘊和意境。他是在這種情況下強調(diào)藝術(shù)家心性的。
其實,宋人論畫除講“師自然,師古人”之外,還主張“師心”,即尊重個人的心靈感受與體悟。我認為,陳天鈾山水藝術(shù)的過人之處,正在于他在學(xué)習(xí)自然和學(xué)習(xí)古人的過程中,十分重視自己的內(nèi)心感悟。他多次赴各地寫生,觀察大自然變遷的跡印,從自然與歷史的變化中體悟人生的滄桑,從歷史遺跡的輝煌與長久,體悟人生的局限與短暫。因此,陳天鈾的山水畫與其說是在直接描寫大自然的景色,毋寧說他是對處在歷史長河中天地人的思考和贊嘆。正是他作品中表現(xiàn)出來的這些人文情懷,賦予他一幅幅山水畫以充足的精神內(nèi)涵。
繪畫作品的格調(diào)和氣魄往往是作者胸懷和情感世界的自然流露。陳天鈾多運用大的塊面輔以雄健的筆力和飽滿的墨色構(gòu)建畫面,有的以水墨為主敷以淡彩,有的墨與彩并重,彼此配合、相互輝映,有的為青綠山水,有工有寫,作品多為滿構(gòu)圖。在描寫西北大自然奇異景觀時,他十分注意構(gòu)圖和章法,善于在“奇”中做文章。他不求表面的奇,一般不在奇中求奇,而多注意在平中求奇。例如《昆侖山下石頭城》,遠處連綿不斷的昆侖山峰、空中的數(shù)只飛鳥和崖壁上的駱駝,陪襯著前景雖已衰敗但仍充滿力量和歷史沉淪感的石頭城,平實的描寫中寄寓著作者精心的構(gòu)思,使人對時間流變和世事變遷浮想聯(lián)翩。又如《祁連凈土清涼世界》、《露潤山野》、《茫茫絲路》、《瀚海紫寒夕照明》等,都用平易的手法寓情于景,情景交融。他有時用多視點的全景式描寫方法構(gòu)圖,如《塞下秋來風(fēng)景異》,畫面上有祁連山巒、云霧、茂盛的叢林、瀑布與河流,還有巨石崖壁以及藏綿羊等,場景物象安排有序,呈現(xiàn)出宏大的散文詩式的畫面。而他的多幅描寫岷山、祁連山景觀和敦煌山河、沙洲的長卷,氣勢宏大,雄渾蒼健。
我佩服陳天鈾描寫險峻山峰的本領(lǐng),他的《高山仰止景行景止》和《庫車紅石峽》是這類山水畫的代表作。他從吳冠中先生的話語中,悟到藝術(shù)創(chuàng)作“窄中見寬,寬中有物,窄而不覺其窄,寬而不覺其空,方見真切”的道理,巧妙地用“窄寬法”構(gòu)圖,表現(xiàn)山崖峭壁令人驚心動魄的險境。他從自然之境和書畫之道又聯(lián)想到人生之路。在《高山仰止景行景止》的題字中,他寫道:“窄寬、寬窄,書畫之道如此,人生之路又何不如此!笨梢娮髡呤且晃荒苌钋蓄I(lǐng)悟自然與人生哲理的藝術(shù)家。
陳天鈾在山水作品中,充分展示出他掌握傳統(tǒng)繪畫的功力。他自由地運用勾、勒、點、擦、皴、染,通過筆墨的微妙變化和豐富層次,予人以強烈的視覺和心理感染力,作品經(jīng)得起近瞻和遠觀,畫境耐人尋味和品評。
不用說,陳天鈾的筆墨和章法是從民族繪畫傳統(tǒng)生發(fā)而來,在這過程中他付出了艱巨的探索性勞動,也表現(xiàn)了他的智慧和才能。他受改革開放精神的鼓舞,視野和胸襟開闊,有助于他在創(chuàng)新道路上邁開堅實的前進步伐。他從所處的地域自然山水出發(fā),為盡顯其美其力,敢于在繼承文人畫筆墨基礎(chǔ)上大膽破傳統(tǒng)章法程式,從古代壁畫、西洋繪畫中吸收營養(yǎng),賦予自己的畫作以宏大氣魄的時代特色,為我國當(dāng)代西北地區(qū)山水畫寶庫提供了新的創(chuàng)造經(jīng)驗。
陳天鈾正值自己繪畫創(chuàng)作的盛期,在未來的藝術(shù)道路上,他定會有更出色的表現(xiàn)!