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幾年前,我意外得到一冊(cè)朱全增的花鳥畫集,朱全增花鳥畫所創(chuàng)造的宏大的氣象和深邃的意境,在當(dāng)今畫壇實(shí)屬難見,令人感佩。中國畫的創(chuàng)新是一種艱苦卓絕的精神勞作,沒有創(chuàng)新就只有模仿和因襲,走不出前人的森林、同儕的自留地,走不出自家的柴門,繪畫必然進(jìn)入“休眠”期。中國花鳥畫的創(chuàng)新,難度更大。朱全增常常浩嘆:“古人不見今時(shí)月,今月也曾照古人。幾千年來,一樣的姚黃魏紫、綠肥紅瘦,一樣的鷗鷺荷下、雁去衡陽,創(chuàng)新談何容易!”正是有了難易之分,才有了技術(shù)和藝術(shù)之別。作為思想者的朱全增,所以能夠創(chuàng)新,因了他準(zhǔn)確地把握住了人文關(guān)懷興盛與消費(fèi)理念雜亂的時(shí)代精神,因了他敏銳地捕捉到了個(gè)性張揚(yáng)、多元紛呈的時(shí)代審美信息。
有了清晰的認(rèn)識(shí),就有了“突出重圍”的方向。于是,朱全增選擇了“詩性”與“大境”。“詩性”與“大境”兩個(gè)詞,當(dāng)然并不新鮮,甚至可以說于報(bào)刊書籍、于網(wǎng)絡(luò)之中,俯拾皆是了,也許所有的書畫家都享用過這道贊譽(yù)的美餐。但是,究竟有多少書畫家、多少文藝評(píng)論家摒除了模糊與支吾,能對(duì)之作出本源的理解和解析?
幾年前和朱全增閑聊,我問他詩性是什么,他用毛筆寫了一個(gè)“象”字,此字一出,讓我心中一驚:我真真小覷了此君。我試探性地問過一些人,其回答多在皮毛。朱全增這一個(gè)字,就抓住了根本!跋蟆保侵袊鴤鹘y(tǒng)文化與傳統(tǒng)哲學(xué)的核心,象文化以其特有的智慧及創(chuàng)造力在世界文化之林獨(dú)樹一幟,中國所有的文化產(chǎn)物無不是它的子孫,無不在其肌體骨骼與魂靈打下了深深的烙印。象文化的成熟和鼎盛時(shí)期是在唐代,誕生于江淮流域的“南中國精神”把道家的吞吐宇宙、天人合一推向了高峰,又融會(huì)了儒釋的精髓,鑄成了象文化的最高境界。從某種角度說,是象文化成就了盛唐。朱全增說:“沒有象就沒有詩,象就是詩。中國被稱為詩的國度是因?yàn)橹袊窍蟮膰,這里的詩不只是狹窄的文體的詩,而是廣義的,是流淌在萬事萬物萬念萬思中的氣場(chǎng)和神韻。對(duì)于書畫家、文學(xué)家而言,物——情——意——境,是一個(gè)詩化歷程,每進(jìn)一層都滲透著象的功能,也展示著象自身的莊重升華。說詩性也好,說象性也好,就是要有杜鵑啼血的真情,有羿射九日的膽識(shí),有女媧補(bǔ)天的壯麗,有打翻老君爐的智能,有重整山河的理想!痹谡劦酱缶硶r(shí),朱全增這樣說:“大境是大思維、大格局、大關(guān)懷的結(jié)晶,以天地為父母,以山河為兄弟,以竹梅為姊妹,以花蟲魚鳥為子女,樂于對(duì)牛彈琴,能知木石心事!彼特別強(qiáng)調(diào):“大境與尺幅無關(guān),丈八大制,或許毫無生機(jī);如掌片紙,或已承載萬千氣象!
朱全增能有這般的真知灼見,是我始料未及的。上世紀(jì)八十年代,我讀過意大利著名學(xué)者維柯的《新科學(xué)》一書,非常認(rèn)同維柯對(duì)“詩性”的闡述,也就在那時(shí)起,對(duì)“詩性”一詞,不敢輕易言之。朱全增把“詩性”解釋為“象”,可謂切中肯綮。當(dāng)我們了解了這樣一位文化修養(yǎng)厚實(shí),思維蓬勃又嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嫾液螅偃ラ喿x他的畫作,就不難發(fā)見他的獨(dú)具魅力的藝術(shù)表現(xiàn)手段了:
一, 隱約的敘事與真切的擬人。敘事與擬人,本來是文學(xué)作品的表現(xiàn)手段,
是文字語言的行為,朱全增大膽地把它們移植到自己的花鳥畫中,與繪畫語言水乳交融,使他的作品構(gòu)成了一個(gè)有聲有色、有世事有動(dòng)感的完整的人間生活鏡像!洞筇燎樗肌,是朱全增的精心之作,偌大的荷塘,荷花盛開,如豆蔻年華的少女,或熱烈或羞澀,或嫻靜或拂搖;曾經(jīng)田田如蓋的荷葉,失去了往日的豐韻,人老色衰,堅(jiān)定地做少女的陪襯與守護(hù)。畫面的強(qiáng)烈的反差,已經(jīng)讓人或?yàn)橹異偫省⒒驗(yàn)橹駠u了,可是,當(dāng)人們?cè)僮屑?xì)閱讀后,意外發(fā)現(xiàn)在荷花深處隱藏著另一組生命:三只鷗鷺心事沉沉地俯視著,對(duì)面一只鷗鷺回首仰望,就像去意已決的游子,作最后的傾訴。這幅畫的右下,一片靜靜的空白,波浪不興,一條婉約水道。讀到這里,我們就可以演繹李清照筆下的情節(jié)了:常記溪亭日暮,沉醉不知?dú)w路。興盡晚回舟,誤入藕花深處。爭渡,爭渡,驚起一灘鷗鷺。如果說《大塘情思》帶給人們生命纏綿及世態(tài)的甘苦,他的《不肯過江東》帶給人們的則是一段濃縮了的歷史,定格了一個(gè)英雄的傳奇。這幅畫的構(gòu)圖簡潔潑辣,著色酣暢淋漓,畫面靠空白豎切為二,左小右大,右邊漆黑的猶如斧劈的絕壁上,幾株花色淡黃、花姿凌厲的霸王花,上演著最后的風(fēng)采:它們綻放到了極致,努力把頭顱伸向?qū)Π,天長地久會(huì)有時(shí),此情綿綿無絕期。先前的金戈鐵馬、鼓角爭鳴,戛然而止,但見劍光一閃,鮮血貫日,烏江為項(xiàng)羽嗚咽,山巒為項(xiàng)羽默哀。在我讀到的朱全增的作品中,《不肯過江東》畫得霸氣十足,在當(dāng)代中國畫中,是表現(xiàn)英雄肝膽亦柔腸的上上之作。還有,他的《鉛華洗盡著春風(fēng)》,六朵牡丹花,錯(cuò)落有序,帶給人們?nèi)劳玫奶靷愔畼贰Wx他的《滴水觀音》,儼然那位端莊慈善的觀世音手持玉凈瓶就在我們面前,楊柳枝輕輕一揮,我們?cè)陝?dòng)的心即刻如明月清泉。
朱全增這樣的創(chuàng)作,在泱泱花鳥畫的家族中,是一個(gè)別具風(fēng)采的“異類”,是對(duì)人物畫傳神本性的巧妙借鑒,我們可以說他的畫是花鳥的,分明也是人性的,也可以說成一篇文學(xué)作品的“圖說”。敘事與擬人,是詩性中的原動(dòng)力,是本能的釋放。好的藝術(shù)品都具有誘惑性。相反,如風(fēng)過耳,如霾障目,如蠟入口,都是沒有營養(yǎng)的偽藝術(shù)。朱全增的這類作品,使稍有文學(xué)閱讀經(jīng)驗(yàn)的人迅速獲得似曾相識(shí)的朦朧美,從而拓展了花鳥畫的受眾群體,也拓展了社會(huì)的審美視野。
二,奇特的想像與“悖常”的哲學(xué)。當(dāng)下的藝術(shù),偽劣之作泛濫,精品神品難求,已是一個(gè)不爭的事實(shí)。市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)下,藝術(shù)家很難掙脫名韁利索,這固然是原因之一,其實(shí),更主要的原因是詩性意識(shí)的缺失。想像是詩性的重要特征,詩性的想像是天馬行空、大鵬展翅,無名利累,無定勢(shì)累,無戒律累;所到之處,呼風(fēng)喚雨,撒豆成兵,移山填海,棄杖為林,吞吐星月,剪裁四季……沒有想像便沒有詩性,奇特的想像造就嶄新的意象,構(gòu)筑嶄新的境界。想像,說來容易,怎樣落實(shí)到中國畫,尤其是花鳥畫上呢?朱全增的手段是“悖!。
“悖常”,就是變形與夸張,表面看有悖于常態(tài)常理,實(shí)質(zhì)上卻是常態(tài)常理的高級(jí)形式,有了悖常,形而下的物體才會(huì)具有形而上的精氣神。
朱全增畫枝干的造詣可以說爐火純青了,枝干承擔(dān)著一幅畫的氣勢(shì)、寓意,他的悖常就突出地體現(xiàn)在枝干的處理上。他的紫藤、葡萄、石榴等,其枝體主干下部,大多左盤右旋,虬勁扭曲,層層呼應(yīng),狀若蟠龍,極盡堅(jiān)忍不拔、百折不撓的意志,極盡恢宏壯烈、長虹貫日的氣勢(shì),也極盡挾古攬今、一匡天下的理想。我曾經(jīng)向他求教一幅主干結(jié)滿疙瘩的石榴,問他這樣的變形與夸張是否合適,他說:“取其意取其勢(shì),并沒夸張。之所以把疙瘩畫這么大,是因?yàn)槊恳粋(gè)疙瘩代表一個(gè)朝代,這是棵一千多年的石榴,它身上系結(jié)了唐宋元明清!”朱全增的話猶如醍醐灌頂,再讀這幅石榴,就有了挑燈讀史的滄桑感。朱全增畫葉和花,同樣注重夸張,長者漆黑,只幾片就鎖定了時(shí)空;嫩者似在有無之間,情意綿綿喃喃自語。朱全增的花和葉,總能叫人領(lǐng)悟到其中的血緣關(guān)系與倫理秩序。說到悖常,不得不說他的木棉樹。木棉是南國的樹木,當(dāng)?shù)厝俗鸱Q英雄樹,樹姿挺拔,高貫入云,花紅如火,傲骨錚錚。在海南,往往是一棵木棉獨(dú)自守護(hù)著一座山頭、一方原野,是山和原野的靈魂與旗幟。朱全增畫木棉,截取一段主干,把重點(diǎn)放在木棉樹冠的枝條上。他畫過多年的油畫,借助西畫中的一些繪畫手段,對(duì)樹冠支干、次支干、小枝椏斜向上45度的原貌,大膽地作了形體處理:局部的支干枝椏橫向伸展,它們穿插聚別,跌宕起伏,交織纏綿,牽挽隨緣,猶如千百人的手臂,巧奪天工地組合在了一起,鑄成一個(gè)充盈著力量、意志、豪情的生動(dòng)壯麗的三維圖像。讀畫知人,這是朱全增隆重推出的道德理想與生命信仰。
我們不得不指出,花鳥畫的“悖!笔侄问且粋(gè)“險(xiǎn)招”,以我有限的識(shí)見,這似乎是朱氏的“獨(dú)家絕活”。朱全增正是憑著他的工筆基礎(chǔ),憑著他獨(dú)到的藝術(shù)視覺以及對(duì)生命的深刻認(rèn)識(shí),才能做到險(xiǎn)中取勝的。
三,主客的交融與天人的一體。詩性思維區(qū)別其它思維的一個(gè)最重要的特征,就是主客不分!坝^山則情滿于山,觀海則情溢于!保吧健迸c“!钡鹊瓤陀^物體,成了主觀情感的載體,王國維在《人間詞話》說:“有我之境,以我觀物,故物皆著我之色彩。”朱全增古文功底深厚,他最喜愛的正是那些想像獨(dú)特、情感豐沛的主客交融而臻天人合一大境的詩句。讀朱全增的《大塘放歌》,興許你會(huì)想到王勃的“落霞與孤鶩齊飛,秋水共長天一色”;讀他的《香染九垓》,興許你會(huì)想到王維的“人閑桂花落,夜靜春山空”;讀他的《一株獨(dú)放天地魂》,興許你會(huì)想到吳昌碩的“十年不到香雪海,梅花憶我我憶梅”;讀他的《東籬把酒黃昏后》,興許你會(huì)想到當(dāng)代詩人馮樹良的“橫笛吹鳥落,牛角掛夕陽”……朱全增的筆下,萬物交融,有心有聲,有情有義,共生同存,不分尊卑,血脈相通,——這便是天人合一的大境了!
關(guān)于主客關(guān)系,除了追求鑄融大境外,朱全增更是匠心獨(dú)運(yùn),在每一幅畫作的景物布局上,尤其重視主客(主賓)的和諧。他認(rèn)為,傳統(tǒng)的花鳥畫過份強(qiáng)調(diào)主賓關(guān)系,事實(shí)上往往貴“主”而賤“賓”,賓主相隔,“賓”僅僅是“主”生存與活動(dòng)的一個(gè)背景,甚至“賓”成了可有可無的奴仆,抑或成了一幅畫的贅瘤,癥結(jié)在于畫家心不“公”,畫家要做到“物有主賓,心無尊卑”才行。朱全增的《國色和春啟東風(fēng)》,牡丹和石頭的關(guān)系相生相諧,牡丹為主,石頭為賓,但是石頭是不可或缺的。牡丹嬌艷富貴,卻是難抵風(fēng)雨,石頭給了它力量與信心;牡丹色彩絢爛,幾塊石頭便驅(qū)褪了俗浮氣;花開花落,年復(fù)一年,孰道滄桑?石頭就是忠誠的見證人。反過來,石頭拙樸凝重,牡丹卻又給了它幾分靈氣,也映襯出石頭的剛毅。畫花即畫石,畫石即畫花,所謂木石一脈,天地一體。即便是純粹的畫竹畫梅畫葡萄畫水仙畫曼陀蘿……其枝葉花果皆有主賓之分,畫中可見顧盼提攜,可見疏密掩映,可聞呼應(yīng)起伏之聲,可聞氣血流暢之韻。朱全增說:“墨分五色肉眼可看,而筆筆含血是要用心才能感知到的!”
蘇東坡說過,“凡學(xué)術(shù)之邪正,視其為人”,同樣,凡境界之高下,視其胸襟。了解朱全增的人,無不欽佩他的人品:心地干凈,風(fēng)貌清朗,與人為善,憂患民生。有朋友說朱全增有“林下之風(fēng)”,光明磊落,知行合一。在我眼中,朱全增除了是一個(gè)著名的畫家,更是一位“詩人”,這不僅因?yàn)樗麑懥嗽S多不錯(cuò)的古體詩。在希臘文里,詩人就是創(chuàng)造者;袁枚對(duì)詩人的定義更為精辟:“所謂詩人者,非必能吟詩也。果能胸境超脫,相對(duì)溫雅,雖不識(shí)一字,真詩人矣。如其胸境齷齪,相對(duì)塵俗,雖終日咬文嚼字,乃非詩人矣。”詩人朱全增是個(gè)孜孜求進(jìn)的人,他酷愛藝術(shù),他為心靈而畫,為這個(gè)時(shí)代而畫,為自己的民族而畫,他的高歌或吟哦,將會(huì)帶給我們更多的驚喜與感動(dòng)。(李貫通)
作者簡介
朱全增,山東莒縣人,1956年生。畢業(yè)于山東師范大學(xué)美術(shù)系,F(xiàn)為山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)副主席;大明畫院院長;國家一級(jí)美術(shù)師;中國美協(xié)會(huì)員。擅長山水、花鳥畫。作品在國內(nèi)、國際舉辦的大型美展中有十幾次獲得大獎(jiǎng)、金獎(jiǎng)、銀獎(jiǎng)、銅獎(jiǎng)等,有十幾件作品被中南海、 天安門城樓管理局、人民大會(huì)堂、毛主席紀(jì)念堂、中國婦女活動(dòng)中心等國家一級(jí)收藏單位和地方省、市的博物館、紀(jì)念館收藏。1990年到2006年分別在中國美術(shù)館、山東美術(shù)館、廣東美術(shù)館、浙江博物館以及深圳、珠海、東莞、香港、日本、韓國、法國等地成功地舉辦了個(gè)人美術(shù)作品展覽和聯(lián)展。傳略被幾十種專業(yè)大辭典收錄,其作品和專題性介紹被幾十家媒體多次報(bào)道。由山東美術(shù)出版社出版的《中國畫集》、《朱全增畫集》,遼寧美術(shù)出版社出版的《朱全增畫集》,西苑出版社出版的《朱全增國畫新作集》,人民美術(shù)出版社的《朱全增花鳥畫集》引起社會(huì)各界人士的高度關(guān)注和評(píng)價(jià)。