《仙媛》：失傳百年芭蕾舞劇重現(xiàn)舞臺(tái)

《仙媛》

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　　新浪娛樂訊  6月5日到9日，德國(guó)柏林芭蕾舞團(tuán)將首度訪華，在國(guó)家大劇院[微博]演 出由其藝術(shù)總監(jiān)、42歲的芭蕾巨星馬拉霍夫(Vladimir Malakhov)編導(dǎo)的舞劇《仙媛》La Péri 和一臺(tái)芭蕾精品薈萃。其中，《仙 媛》2010年2于德國(guó)柏林國(guó)家歌劇院首演，當(dāng)時(shí)，馬拉霍夫親自出馬，攜手36歲的俄羅斯芭蕾名伶Diana Vishneva，分別飾演劇中的王子和仙 女。今年2月，馬拉霍夫宣布將在2014年卸去藝術(shù)總監(jiān)一職。因此柏林芭蕾舞團(tuán)的首次訪華演出也將是他第一次，也是最后一次以舞團(tuán)掌門人身份亮相中國(guó)。

　　人仙戀、東方古國(guó)與神秘仙境

　　描述《仙媛》La Péri是怎樣的一部舞劇并不是一件容易的事情，因?yàn)橛嘘P(guān)這一劇目的資料少之又少，國(guó)內(nèi)更是沒有舞團(tuán)演出過。馬拉霍夫從芭蕾 明星卡蘿塔·格里西的畫冊(cè)中獲得靈感，繼而根據(jù)相關(guān)文獻(xiàn)進(jìn)行“考古”研究，重新編排了這一古老的劇目。La Péri 《仙媛》的劇名像極了另一部芭蕾史 上的名劇La Sylphide(《仙女》)，很容易讓人混淆，而更讓人抓狂的是，實(shí)際上，在芭蕾史上一共有兩部叫做La Péri的劇目，一部是作曲家 Dukas創(chuàng)作于1910年左右的短劇，一部則是Burgmüller作曲，首演于1843年的兩幕舞劇。

　　此次德國(guó)柏林芭蕾舞團(tuán)重新演繹正是首演于1843年的《仙媛》La Péri，弗瑞德·布爾格彌勒 (Friedrich Burgmüller)作曲，編舞家讓·科拉利(Jean Coralli)將法國(guó)戲劇家泰奧菲爾·戈蒂埃 (Théophile Gautier)的劇本搬上了舞臺(tái)——東方古國(guó)的一位王子阿哈邁德，因?yàn)閰捑肓藫]霍虛度的日子，渴望新的生活。后來一位美麗的仙媛 降臨到他面前，并向他許諾，只有愛情才可以逾越天地間的鴻溝。La Péri的故事看起來過于簡(jiǎn)單，脫離時(shí)代背景而單看劇情，總顯得不那么吸引人。而實(shí)際 上，無論是人仙戀還是東方古國(guó)與神秘仙境，這些元素都是浪漫主義藝術(shù)的完美意象。

　　十九世紀(jì)三四十年代正是芭蕾歷史上“黃金時(shí)代”——浪漫主義芭蕾時(shí)期，在《仙媛》La Péri 之前，《仙女》(1832)、《吉賽爾》 (1841)等名劇相繼在法國(guó)巴黎歌劇院演出。其中，編導(dǎo)菲利浦·塔里奧尼(Filippo Taglioni)為女兒、芭蕾舞演員瑪麗亞·塔里奧尼 (Marie Taglioni)創(chuàng)作的《仙女》(La Sylphide)，使足尖舞成為芭蕾舞女演員的重要表演形式，開掘了人仙戀的主題，塑造了一個(gè) 如夢(mèng)境般輕盈飄逸、虛無縹緲的美麗仙女形象。而被譽(yù)為浪漫主義芭蕾舞劇代表作，得到“芭蕾之冠”美譽(yù)的《吉賽爾》的編導(dǎo)之一就是兩年后《仙媛》的編導(dǎo)讓· 科拉利。

　　晚幾年誕生的《仙媛》顯然借鑒了《仙女》《吉賽爾》等經(jīng)典劇目的諸多元素。首先在角色設(shè)置上，《仙媛》與《仙女》一樣，都以生活在神秘仙境、擁 有超自然能量的仙女而主角，只不過在男主角方面，《仙女》中即將結(jié)婚的蘇格蘭鄉(xiāng)下青年詹姆斯，到了《仙媛》中變成了東方古國(guó)的阿哈邁德王子。其次在舞蹈形 式上，《仙媛》除延續(xù)《仙女》的最大特色、繼續(xù)展現(xiàn)女演員的足尖舞魅力外，仙境中仙女們的群舞場(chǎng)面也借鑒了《吉賽爾》中森林女鬼們的舞蹈。

　　人仙戀在浪漫主義芭蕾時(shí)期的廣受歡迎與當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景密不可分。19世紀(jì)的法國(guó)，人民剛剛經(jīng)歷了血雨腥風(fēng)的大革命，曾經(jīng)奉為革命最高理想的“自 由、平等、博愛”如同燃燒過后的灰燼，隨風(fēng)而散。暴力革命過后幸存下來的人們，失望，逃避，充滿著悲觀情緒。理想中的自由世界對(duì)他們而言顯得飄渺模糊，無 法觸及卻依然充滿誘惑。人仙戀、東方古國(guó)與神秘仙境等都成了人們的情感寄托和精神內(nèi)核，即：沖破理性主義的束縛，追求夢(mèng)想中的自由世界。

　　融入了中東風(fēng)格的白紗裙

　　德國(guó)柏林芭蕾舞團(tuán)對(duì)于一部失傳已久劇目的復(fù)原，并沒有停留在對(duì)劇情和精神的還原上。曾為該團(tuán)熱門劇目《舞姬》進(jìn)行舞美設(shè)計(jì)、擅長(zhǎng)奢華風(fēng)的霍爾 蒂·羅伊格Jordi Roig此次被舞團(tuán)繼續(xù)委以重任，為《仙媛》打造19世紀(jì)復(fù)古的舞臺(tái)風(fēng)格。從曝光的劇照看，實(shí)際上，羅伊格依然借鑒了《仙女》在服 裝上的諸多元素，這并不能說羅伊格“投機(jī)取巧”，而是不得不承認(rèn)《仙女》對(duì)芭蕾服裝所作出的重要貢獻(xiàn)具有革命性的意義。

　　當(dāng)時(shí)的舞美設(shè)計(jì)尤·拉米在對(duì)《仙女》進(jìn)行服飾設(shè)計(jì)時(shí)，突破了宮廷芭蕾的舊模式，讓女演員從“貴婦人”笨重的拖地長(zhǎng)裙——“鯨骨箍”中解放出來。 舞裙長(zhǎng)僅過膝，樣子像一口吊鐘或是一朵倒置的花朵，裸露在外面的女演員小腿看起來線條流暢，極有利于她們充分展現(xiàn)足尖舞的芭蕾技巧。

　　材質(zhì)上，舞裙大致由兩種布料縫制，最外一層是手感絲滑、色彩飽和度高的綢子，里面則是用很多層薄紗做成，這樣的質(zhì)地，使舞蹈演員跳起舞來顯得非 常的柔軟、飄逸。舞裙的上身部分是緊身胸衣，凸顯女演員的細(xì)腰和長(zhǎng)頸，袖子短而寬，露出纖細(xì)的手臂。在舞裙的背部，尤·拉米還為女演員裝上輕巧的小翅膀， 使仙女的形象如幻影般游來移去，飄忽不定。

　　這些舞蹈服沿用至今，成為浪漫主義芭蕾的象征。歐洲人把這類作品通通稱為mite芭蕾，就是白色的芭蕾，把它看作一種特殊風(fēng)格的舞蹈。實(shí)際上， 這一舞美設(shè)計(jì)甚至還影響到了當(dāng)時(shí)的時(shí)尚界，特別是尤·拉米去掉了以往宮廷芭蕾繁雜的頭飾，代之以小白花點(diǎn)綴的清新發(fā)式，讓不少巴黎少婦競(jìng)相模仿，時(shí)裝設(shè)計(jì) 師甚至推出了流行一時(shí)的“仙女帽”。

　　《仙媛》的舞美設(shè)計(jì)延續(xù)了《仙女》中“白紗裙”的浪漫主義芭蕾風(fēng)格，同時(shí)也根據(jù)劇情中“古老東方”的故事背景而融入了諸多阿拉伯服飾特點(diǎn)。除了 王子身邊侍女身穿類似“阿拉丁神燈”中人物所穿的燈籠褲外，仙女們的裙裝設(shè)計(jì)也更為大膽，直接借鑒了中東肚皮舞的服裝風(fēng)格，紗裙的位置放低，上衣僅遮雙 乳，露出女演員的腰肢和肚臍。舞臺(tái)布景上，羅伊格則為觀眾營(yíng)造了一個(gè)充滿古老東方異域風(fēng)情的華麗奇幻世界。

　　芭蕾界的常青樹

　　《仙媛》之所以能夠在2010年、問世167年后重現(xiàn)舞臺(tái)，要?dú)w功于柏林芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)馬拉霍夫的堅(jiān)持。對(duì)于這位芭蕾舞界的常青樹，中國(guó)觀眾 并不陌生。早在2000年，當(dāng)時(shí)32歲的馬拉霍夫就曾隨德國(guó)斯圖加特芭蕾舞團(tuán)來華演出，在經(jīng)典芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》中飾演羅密歐。

　　著名舞評(píng)家、中國(guó)藝術(shù)研究院舞蹈研究所研究員歐建平曾專門撰文介紹馬拉霍夫，他在題為《男人的芭蕾》中，夸贊馬拉霍夫的舞蹈“蕩氣回腸”，“他 天衣無縫的彈跳可以造成懸浮片刻的感覺，他的四肢在半空中輕輕鋪展，細(xì)細(xì)的燈影如碎雪一樣落在他肩上，他的臉上有孤芳自賞、性感到無以言說�！痹谠u(píng)價(jià)他的 名作《玫瑰花魂》時(shí)，歐建平寫道，“他在微茫的燈光中寂寞地舞蹈并且深思，他的動(dòng)作充滿了斬釘截鐵的力量，那種刻骨銘心的孤獨(dú)與憂郁的氣質(zhì)叫人想去普希金 的詩歌，抑或是遒勁的中國(guó)古典書法。”

　　馬拉霍夫1968年出生于烏克蘭，母親是鋼琴家。馬拉霍夫四歲開始練習(xí)芭蕾，十歲師從俄羅斯芭蕾教育泰斗彼得·佩斯托夫Peter Pestov。1986年他加入莫斯科古典芭蕾舞團(tuán)，成為該團(tuán)最年輕的首席舞蹈演員。

　　蘇聯(lián)解體后的90年代初，莫斯科陷入一片混亂，舞者的人身安全和營(yíng)養(yǎng)供給都得不到保障。鑒于這樣的危情，以及希望能在短暫的芭蕾舞蹈生涯中有更 多機(jī)會(huì)，跳更好的舞蹈，乃至跳遍世界各大知名編導(dǎo)的代表作，馬拉霍夫在1991年歲末隨團(tuán)赴美演出時(shí)滯留洛杉磯，并從此開始馳騁國(guó)際芭壇。

　　1992年馬拉霍夫加入維也納國(guó)家劇院芭蕾舞團(tuán)并擔(dān)任首席舞蹈演員，1994年加入加拿大國(guó)家芭蕾舞團(tuán)。1995年春他首次與美國(guó)芭蕾舞劇院合 作，在紐約大都會(huì)劇院進(jìn)行首演，之后成為該舞團(tuán)的首席舞蹈演員。同時(shí)他也經(jīng)常在維也納芭蕾舞團(tuán)和德國(guó)斯圖加特芭蕾舞團(tuán)的作品中擔(dān)任主要角色。

　　2004年元旦，由柏林原三大公立芭蕾舞團(tuán)中最優(yōu)秀的舞者組成的德國(guó)最大藝術(shù)團(tuán)體——柏林芭蕾舞團(tuán)正式成立，舞團(tuán)擁有來自25個(gè)國(guó)家的88名舞 者，馬拉霍夫榮任藝術(shù)總監(jiān)并兼任首席獨(dú)舞演員。馬拉霍夫的目標(biāo)是根植于堅(jiān)忍不拔的芭蕾精神，繼承悠久的芭蕾傳統(tǒng)，創(chuàng)造出一個(gè)最杰出的芭蕾舞團(tuán)。

　　這并不是馬拉霍夫的空話，事實(shí)上，在受到芭蕾明星卡蘿塔·格里西的畫冊(cè)啟發(fā)，決議將《仙媛》重現(xiàn)舞臺(tái)時(shí)，馬拉霍夫不慎在《天鵝湖》的演出中傷到 了左膝，那時(shí)距離2010年2月《仙媛》首演還有4個(gè)月，這樣的傷病無疑會(huì)對(duì)舞者帶來職業(yè)上致命性的影響。在醫(yī)生的建議下，受傷之后馬拉霍夫停演了幾個(gè)星 期，但很快他又表示不想立即手術(shù)，而是按原計(jì)劃完成包括《仙媛》在內(nèi)的2010年春夏的所有演出，并將手術(shù)日期推遲到了當(dāng)年6月演出季結(jié)束的假期中，那時(shí) 他已經(jīng)必須依靠止疼片的藥效來完成動(dòng)作。

　　如今，已經(jīng)45歲的馬拉霍夫即將攜柏林芭蕾舞團(tuán)的一眾舞者亮相國(guó)家大劇院，少年時(shí)的同窗，大都結(jié)束了作為演員的舞臺(tái)生涯轉(zhuǎn)入幕后，可馬拉霍夫還 在舞臺(tái)上旋轉(zhuǎn)、跳躍。這次，他雖然不再出演《仙媛》，卻會(huì)在另一臺(tái)“芭蕾薈萃”上，演出獨(dú)舞《天鵝之死》和雙人舞《公園》，看來，這位芭蕾老將對(duì)他自己的 身體有著十足的信心。 (徐菲/文)